برچسب: از

بهترین کاراکترها در هر کدام از فیلم‌های انتقام‌جویان

فیلم‌های انتقام‌جویان کاراکترهای جذاب و نمادین زیادی درون خودشان دارند ولی برخی از آن‌ها از دیگران بهتر و برجسته‌تر هستند.

فیلم‌های Avengers بخشی برجسته و نمادین از دهه ۲۰۱۰ میلادی در دنیای سینما به شمار می‌روند و این چهار فیلم که می‌توان گفت مرکزیت اصلی دنیای سینمایی مارول محسوب می‌شوند، کاراکترهای نمادین بسیار زیادی را از تاریخ سینما گرد هم آوردند و داستان‌های بسیار مهیجی را با خطرات بسیار زیاد ارائه کردند، داستان‌هایی که بیننده‌ها را به وجد آوردند و آن‌ها را مجذوب خود کردند. هر کدام از این چهار اثر سینمایی به نوبه خودشان عالی هستند اما برخی از آن‌ها به‌خاطر اصالت، طنز، جلوه‌‎های بصری و تأثیر کلی روی سینما برجسته‌تر و بهتر هستند.

در حالی که فیلم‌های انتقام‌جویان سعی دارند تا خط داستانی خوبی را به هر کدام از شخصیت‌ها اختصاص بدهند اما برخی از شخصیت‌ها بالاتر از قهرمانان دیگر قرار می‌گیرند و برجسته می‌شوند. این شخصیت‌ها با وجود اینکه در میان گروه بسیار زیاد و شلوغی از کاراکترهای دیگر احاطه شده‌اند، توانستند خودشان را برجسته کنند و کانون توجه باشند. چه به‌خاطر دیالوگ‌های به‌یادماندنی، نمایش قدرت باورنکردنی، تأثیر روی دنیای سینمایی مارول باشد یا ترکیبی از همه این عوامل، این شخصیت‌ها از دیگران بالاتر قرار گرفتند و به بهترین شخصیت در هر فیلم انتقام‌جویان تبدیل شدند.

۴. بیوه سیاه – فیلم The Avengers محصول سال ۲۰۱۲

بهترین کاراکترها در هر کدام از فیلم‌های انتقام‌جویان - گیمفا

اسکارلت جوهانسون که سابقه دو بار نامزد شدن برای جایزه اسکار را در کارنامه خودش دارد، در نقش بلک ویدو یا بیوه سیاه یکی از اعضای اصلی گروه انتقام‌جویان است که هرگز آن طور که باید مورد قدردانی قرار نگرفته است. ناتاشا رومانوف یکی از بنیان‌گذاران تیم انتقام‌جویان است و احتمالاً جذاب‌ترین و پیچیده‌ترین شخصیت در میان اعضای اصلی این تیم محسوب می‌شود. رومانوف یک جاسوس سابق روسی است که به آمریکا آمده و به‌عنوان جاسوسی برجسته برای سازمان شیلد شروع به کار کرده است.

بیوه سیاه لحظات نمادین و برجسته زیادی در دنیای سینمایی مارول دارد؛ با این حال، بهترین صحنه‌های او مربوط به فیلم اول «انتقام‌جویان» است. حتی در این اثر سینمایی نیز بینندگان و طرفداران هنوز چیز زیادی درباره شخصیت وی نمی‌دانستند و همین نیز به فیلم اجازه دارد تا از این شخصیت به‌عنوان سلاح پنهان تیم استفاده کند، شخصیتی سازگار و چالاک که قادر است علاوه بر کتک زدن افراد مختلف، به درون ذهن آن‌ها نفوذ کند و آن‌ها را فریب بدهد. ناتاشا با موفقیت توانست خدای موذیگری و شرارت یعنی لوکی را فریب بدهد و از تکبر او سوءاستفاده کرد و او را فریب داد تا نقشه‌اش را فاش کند.

فیلم «انتقام‌جویان» شخصیت ناتاشا رومانوف را در بهترین حالت خودش به نمایش گذاشت؛ از همان صحنه آغازین و نمادین این شخصیت در فیلم گرفته تا صحنه پایانی که او به تنهایی درگاه را می‌بندد تا جلوی حمله بیگانگان را بگیرد، سبب شده تا او مهم‌ترین شخصیت در این اثر سینمایی باشد. ناتاشا رومانوف شخصیتی باهوش و حیله‌گر است و برای کامل کردن مأموریت نیز مایل به انجام هر کاری است. او از جمله بهترین شخصیت‌های دنیای سینمایی مارول است و واقعاً حیف است که او هرگز آن توجهی که سزاوار و شایسته‌اش بود، به دست نیاورد.

۳. کاپیتان آمریکا – فیلم Avengers: Age of Ultron محصول سال ۲۰۱۵

فیلم avengers

رهبر گروه انتقام‌جویان یعنی استیو راجرز معیار اخلاقی دنیای سینمایی مارول به شمار می‌رود. این شخصیت برای یک دهه توسط کریس ایوانز ایفا شده بود و تنها شخصیتی است که توانایی مدیریت و اداره چنین تیم مهم و قدرتمندی را دارد. کریس ایوانز نقش استیو راجرز را در سه‌گانه مختص این شخصیت از جمله فیلم بسیار برجسته و محبوب Captain America: The Winter Soldier بازی کرده و در سه فیلم از چهار فیلم «انتقام‌جویان» نیز نقش بسیار پررنگی داشته است و سرانجام نیز پس از سفر طولانی و پیچیده خودش به استراحتی شایسته دست پیدا کرد.

باید گفت که فیلم «انتقام‌جویان: عصر اولتران» فیلم درخشانی نیست. این اثر سینمایی تلاش می‌کند تا تعادل میان گروه بسیار بزرگ بازیگران و کاراکترها و همچنین مضامین متعدد خودش را برقرار کند و نتیجه آن نیز طرح داستانی پیچیده و ناهمواری شده که خارج از توان کنترلش است. هیچ شخصیتی فرصت درخشش در این اثر سینمایی را پیدا نمی‌کند و فقط برخی از کاراکترها اندکی بیشتر مورد توجه قرار می‌گیرند.

از میان تمام نقش‌آفرینی‌های برجسته، کریس ایوانز در نقش کاپیتان آمریکا بهترین است و فیلم نیز به این شخصیت اجازه داده تا به‌خوبی نقش خودش به‌عنوان رهبر این تیم را به نمایش بگذارد. کریس ایوانز نقش اصلی فیلم را به‌خوبی بازی کرده و فیلم «انتقام‌جویان: عصر اولتران» نیز نسبت به دیگر بازیگرها، فرصت بیشتری در اختیار کریس ایوانز قرار داده است.

در حالی که تونی و بروس در بدترین حالت خودشان قرار دارند و ثور نیز معلوم نیست در حال دنبال کردن چه چیزی است، کاپیتان آمریکا با قاطعیت ایستادگی کرده و هرگز چیزهای مهم را فراموش نمی‌کند و تیم را تا حد ممکن پایدار نگه می‌دارد. کریس ایوانز با موفقیت توانسته شخصیت کاپیتان آمریکا را به مرکز اخلاقی این اثر سینمایی تبدیل کند و کاری کند که این شخصیت دلنشین‌ترین و جذاب‌ترین شخصیت فیلم نیز باشد.

۲. تانوس – فیلم Avengers: Infinity War محصول سال ۲۰۱۸

بهترین کاراکترها در هر کدام از فیلم‌های انتقام‌جویان - گیمفا

فیلم «انتقام‌جویان: جنگ ابدیت» کاملاً متعلق به شخصیت تانوس با بازی جاش برولین است. این بازیگر نامزد جایزه اسکار در نقش تایتان دیوانه واقعاً درخشان ظاهر شده و توانسته جذاب‌ترین و مؤثرترین شخصیت شرور دنیای سینمایی مارول را خلق کند و با وجود حضور بازیگران برجسته بسیار زیادی در اطرافش، این فیلم را متعلق به خودش کند. تانوس مستبدی کهکشانی است که به دنبال جمع‌آوری سنگ‌های ابدیت و نابودی نصف زندگی‌ها در جهان است و همین نیز باعث شده تا او تهدیدی جهانی باشد که حتی انتقام‌جویان با هم نیز نمی‌توانند در ابتدا او را متوقف کنند.

جاش برولین واقعاً نقش‌آفرینی بسیار ارزشمند و درخشانی در نقش تانوس داشته و توانسته ظرافت و آرامشی حساب شده را به این شخصیت تزریق کند. تانوس با نقش‌آفرینی جاش برولین یک فرد دیوانه افسارگسیخته نیست بلکه یک جنگ سالار دقیق و خوفناک است که اراده‌ای شکست‌ناپذیر دارد. این یک نقش‌آفرینی شرورانه فوق‌العاده است که به تنها باعث شد تا فیلم «انتقام‌جویان: جنگ ابدیت» جزو بهترین فیلم‌های دنیای سینمایی مارول باشد.

دستاورد جاش برولین همچنین از این جهت قابل توجه است که در فیلم «انتقام‌جویان: جنگ ابدیت» نقش‌آفرینی‌های برجسته دیگری از سوی زوئی سالدانا، الیزابت اولسن، کرس همسورث و رابرت داونی جونیور نیز وجود داشته است. با این وجود، جاش برولین همچنان مرکز اکشن باقی مانده و یکی از بهترین شرورهای سینمای مدرن را ایجاد کرده است. مطمئناً سلطه بر یک اثر سینمایی بدون اینکه زیاده‌روی باشد، استعداد بازیگری واقعی‌ای را می‌طلبد و این دقیقاً کاری است که جاش برولین در این فیلم انجام داده است.

۱. مرد آهنی – فیلم Avengers: Endgame محصول سال ۲۰۱۹

بهترین کاراکترها در هر کدام از فیلم‌های انتقام‌جویان - گیمفا

رابرت داونی جونیور در آخرین نقش‌آفرینی خودش در نقش مرد آهنی تمام تلاش خودش را به کار برده است. این فیلم، مرد آهنی را در قامت پدر دختر جوانی به تصویر می‌کشد که غریزه محافظت از خانواده‌اش با تمایل او برای بازگرداندن دوستان از دست رفته‌اش به‌خصوص پیتر پارکر جوان در تضاد است. با این وجود، تمایلات قهرمانی او بار دیگر او را به درون اکشن می‌کشاند و در نهایت در رویارویی با تانوس به اوج می‌رسند، جایی که تونی استارک جان خودش را به‌خاطر جهان فدا کرد.

شخصیت تونی استارک حرفه بازیگری رابرت داونی جونیور را احیا کرد و به اوج رساند و فیلم «انتقام‌جویان: پایان بازی» نیز نقطه اوج آن به شمار می‌رود. این اثر سینمایی نقطه اوج یک دهه داستان‌سرایی مستمر در دنیای سینمایی مارول بود و همچنین بازتابی از تمایل تونی برای ایجاد تغییر و استفاده از تأثیرش برای بهبود جهان است. سفر این شخصیت او را از یک دلال اسلحه خودخواه به یک قهرمان فداکار می‌برد، قهرمانی که با کمال میل جان خودش را برای دیگران فدا می‌کند.

قوس داستانی شخصیت تونی استارک بدون شک بهترین قوس داستانی در دنیای سینمایی مارول است و کل فیلم «انتقام‌جویان: پایان بازی» نیز یک خداحافظی طولانی برای این شخصیت به شمار می‌رود، شخصیتی که به طور مؤثر زمینه را برای تحقق این دنیای سینمایی فراهم کرد. فیلم «انتقام‌جویان: پایان بازی» کار خوبی با دیگر شخصیت‌ها از جمله ناتاشا، استیو و در کمال تعجب هاکای انجام می‌دهد. با این حال، این شخصیت تونی استارک است که به یاد ماندنی‌ترین فرد باقی مانده و فداکاری او احتمالاً بهترین لحظه در کل دنیای سینمایی مارول تا به امروز است.


منبع: collider

برچسب‌ها:, , , , , , ,

اطلاعاتی از Resident Evil 1 Remake فاش شد

یک منبع داخلی مشهور در جامعۀ طرفداران سری Resident Evil، جزئیاتی را پیرامون Resident Evil 1 Remake فاش کرده است.

BioDeclassified، منبع داخلی مشهور Resident Evil، اطلاعات زیر را پیرامون Resident Evil 1 Remake به اشتراک گذاشت:

  • اسم رمز پروژه BIOHAZARD: RE1 است.
  • بازی ریتم و روند آرام‌تری نسبت به RE2 Remake خواهد داشت.
  • از آنجایی که تعداد کمتری دشمن در این بازی وجود دارند، سازندگان برای تک تک آن‌ها مدل اختصاصی طراحی کرده‌اند.
  • برای نابودسازی زامبی‌ها به گلوله‌های بیشتری نسبت به RE2 Remake نیاز خواهید داشت.
  • دشمنان Crimson Head باز خواهند گشت.
  • این ریمیک Lore و پیش‌زمینه‌های روایی را نسبت به نسخه اورجینال گسترش خواهد داد.
  • نوع متفاوتی از دوربین سوم شخص برای بازی استفاده خواهد شد.
  • پس‌زمینۀ محیط‌ها دیگر از پیش پردازش شده نیستند. اجزا و پس‌زمینۀ هر اتاق زمانی بارگذاری می‌شود که درب آن را باز کنید. دلیل این رویکرد بهبود نورپردازی و کیفیت بصری است.

طبق شایعه‌های قبلی، Resident Evil 1 Remake برای عرضه در سال ۲۰۲۶ و سی‌امین سالگرد فرنچایز Resident Evil برنامه‌ریزی شده است. همچنین، نسخۀ نهم این سری نیز در دست ساخت قرار دارد که منابع داخلی مدعی هستند در سال ۲۰۲۵ عرضه خواهد شد.

برچسب‌ها:, , , , , ,

آخر هفته چه فیلم و سریالی ببینیم؟ از Godzilla x Kong: The New Empire تا Sting

این آخر هفته قرار است به معرفی فیلم Godzilla x Kong: The New Empire، فیلم The Ministry of Ungentlemanly Warfare و فیلم Sting بپردازیم.

مجموعه فیلم‌های هیولایی کمپانی لجندری در سال‌های اخیر توانستند طرفداران بسیار زیادی را به سینماها بکشانند و جدیدترین فیلم این مجموعه یعنی فیلم Godzilla x Kong: The New Empire نیز همین گونه بوده و توانسته مورد توجه مخاطبان قرار بگیرد، فیلمی که دنباله‌ای برای رویارویی قبلی کونگ و گودزیلا است و حالا همکاری آن‌ها را نشان می‌دهد.

در این مطلب از سری مطالب «آخر هفته چه فیلم و سریالی ببینیم» به معرفی فیلم The Ministry of Ungentlemanly Warfare می‌پردازیم، اثری که جدیدترین فیلم اکشن از گای ریچی و با هنرنمایی هنری کویل در نقش اصلی است. در پایان نیز از فیلم ترسناک Sting خواهیم گفت.

فیلم Godzilla x Kong: The New Empire

فیلم godzilla x kong the new empire
فیلم Godzilla x Kong: The New Empire

عوامل سازنده: فیلم «گودزیلا در برابر کونگ: امپراتوری جدید» جدیدترین فیلم هیولایی از این فرنچایز از کمپانی لجندری و برادران وارنر به شمار می‌رود که سکان کارگردانی آن را آدام وینگارد در دست داشته و دنباله‌ای برای فیلم Godzilla vs. Kong محصول سال ۲۰۲۱ و پنجمین فیلم در مجموعه فیلم‌های Monsterverse است. این اثر سینمایی همچنین ۳۸ مین فیلم از گودزیلا و ۱۳ مین فیلم از کونگ است.

داستان و بازیگران: ربکا هال، برایان تایری هنری، دن استیونز، کایلی هاتل، الکس فرنز و فالا چن از جمله بازیگران حاضر در فیلم «گودزیلا در برابر کونگ: امپراتوری جدید» هستند. ربکا هال، برایان تایری هنری و کایلی هاتل نقش‌های خودشان از فیلم قبلی را بازآفرینی می‌کنند. در این فیلم، کونگ با موجودات بیشتری از گونه خودش در زمین توخالی مواجه می‌شود و باید بار دیگر با گودزیلا همکاری کند تا بتواند جلوی رهبر ظالم این موجودات و همچنین هیولایی بسیار قدرتمند که به دنبال آمدن به سطح زمین است را بگیرد.

آیا فیلم «گودزیلا در برابر کونگ: امپراتوری جدید» ارزش دیدن دارد؟ فیلم «گودزیلا در برابر کونگ: امپراتوری جدید» همان‌طور که از آن انتظار می‌رفت، تجربه تماشای هیولایی محض را ارائه می‌کند و چیز دیگری برای ارائه کردن ندارد. اگر از فیلم‌های این مجموعه خوشتان آمده است و فیلم‌های قبلی را دوست داشتید، از تماشای این فیلم تازه نیز لذت خواهید برد.

این اثر سینمایی مدتی کوتاه پس از فیلم Godzilla Minus One اکران شد و بسیاری از افراد نیز آن را با این فیلم مقایسه کردند و انتقادهایی به این اثر تازه داشتند. برخی نیز بیان کردند که فیلم «گودزیلا در برابر کونگ: امپراتوری جدید» همانند یک فیلم ابرقهرمانی است ولی با این وجود توانسته نبردهای هیولایی بسیار خوبی را ارائه کند. مطمئنا کسانی که از تماشای نبردهای این تایتان‌های عظیم لذت می‌برند، باید به تماشای این فیلم تازه بنشینند.

فیلم The Ministry of Ungentlemanly Warfare

فیلم the ministry of ungentlemanly warfare
فیلم The Ministry of Ungentlemanly Warfare

عوامل سازنده: فیلم «وزارت جنگ ناجوانمردانه» اثری در ژانر جاسوسی، اکشن و کمدی است که سکان کارگردانی آن را گای ریچی در دست داشته و خود وی نیز فیلم‌نامه آن را بر اساس کتابی به نام Churchill’s Secret Warriors: The Explosive True Story of the Special Forces Desperadoes of WWII محصول سال ۲۰۱۴ به قلم دیمین لوئیس نوشته است. این اثر سینمایی داستانی به شدت تخیلی از عملیات پست‌مستر را روایت می‌کند.

داستان و بازیگران: فیلم «وزارت جنگ ناجوانمردانه» بر اساس رویدادهای واقعی ساخته شده ولی به مقدار قابل توجهی در آن جنبه‌های غیر واقعی و مبالغه اضافه شده است. این اثر داستان گروهی از افراد زبده را دنبال می‌کند که به صورت مخفی و غیرقانونی توسط چرچیل مأمور می‌شوند تا زنجیره تأمین زیردریایی‌های آلمان را قطع کنند. این در حالی است که در این مأموریت خودشان باید با مشکلات بسیار زیادی دست و پنجه نرم کنند. هنری کویل، آلن ریچسون، آیزا گونزالس، هنری گلدینگ، الکس پتیفر، فردی فاکس و هیرو فاینز تیفین از جمله بازیگران حاضر در این اثر سینمایی هستند.

آیا فیلم «وزارت جنگ ناجوانمردانه» ارزش دیدن دارد؟ فیلم «وزارت جنگ ناجوانمردانه» توانسته داستانی واقعی را به یک فیلم اکشن با هیجان بالا و جذاب تبدیل کند و بدون شک یک اثر موفق دیگر در کارنامه هنری گای ریچی به شمار می‌رود. با این حال، ناگفته نماند که این اثر سینمایی از داستان و اکشن اغراق شده بهره برده که شاید برای برخی غیرمنطقی به نظر برسد.

گای ریچی در این اثر سینمایی میزان قابل توجهی از اکشن اغراق شده را با کمدی ترکیب کرده و نتیجه آن نیز ممکن است سرگرم‌کننده باشد اما سبب شده تا داستان فیلم آن تأثیرگذاری لازم را نداشته باشد. با اینکه بازیگران نقش‌آفرینی خوبی داشتند اما تعداد زیاد بازیگران و همچنین پیچیدگی خط داستانی آن سبب شده تا فرصت درخشش به آن‌ها داده نشود.

فیلم Sting

فیلم sting
فیلم Sting

عوامل سازنده: فیلم «نیش» اثری ترسناک به کارگردانی و نویسندگی کیا روآک ترنر است که در سال ۲۰۲۴ میلادی روی پرده سینماها اکران شده است.

داستان و بازیگران: این اثر سینمایی با هنرنمایی رایان کور، آلیلا براون، پنه‌لوپه میچل، رابین نوین، نونی هازلهرست، سیلویا کولوکا و تعدادی دیگر است. این فیلم داستان دختر جوانی را دنبال می‌کند که یک عنکبوت بیگانه را پرورش می‌دهد و بزرگ می‌کند، عنکبوتی که مجتمع آپارتمانی آن‌ها را به وحشت می‌اندازد.

آیا فیلم «نیش» ارزش دیدن دارد؟ فیلم «نیش» مطمئنا می‌تواند با داستان خودش درباره این موجود مخوف و دلهره‌آور، طرفداران ژانر وحشت را راضی نگه دارد، حتی اگر داستان آن به نحوی نیست که در ذهن مخاطب باقی بماند و پس از پایان فیلم و بعد از گذشت مدتی آن‌ها را به وحشت بیندازد. این اثر سینمایی تجربه تماشای یک باره خوبی را ارائه می‌دهد اما فراتر از آن نیست و به اثری ماندگار در ژانر بسیار شلوغ ترسناک تبدیل نمی‌شود.


منبع: گیمرسه

BADMANپروفسور بی سواد
برچسب‌ها:, , , , , , , , , , ,

فیلم‌های ابرقهرمانی که از ابتدا تا انتها عالی بودند

برخی از فیلم‌های ابرقهرمانی وجود دارند که از ابتدا تا انتها عالی هستند و در فرهنگ عامه برجسته شده‌اند.

فیلم‌های ابرقهرمانی معرف دهه ۲۰۱۰ میلادی در دنیای سینما هستند و در حدود چهار دهه گذشته فرهنگ عامه را شکل داده‌اند. آن‌ها بدون وجود آثاری که بتوان آن‌ها را فیلم‌های بی‌نقص نامید، نمی‌توانستند به چنین دستاورد چشمگیری دست پیدا کنند. از آنجا که ژانر ابرقهرمانی به‌عنوان یک ژانر مورد بی‌احترامی بسیار زیادی از سوی منتقدان، طرفداران و حتی چند بازیگر مهم قرار گرفته، فیلم‌های ابرقهرمانی خارق‌العاده و تأثیرگذار بسیار زیادی برای اثبات اشتباه بودن این نظر وجود دارند.

بدیهی است که چیزی به نام یک فیلم واقعاً بی‌عیب و نقص وجود ندارد اما این ماجراجویی‌های ابرقهرمانی بیش از هر فیلم دیگری در ژانر خودش به حد کمال نزدیک شدند. آن‌ها برای همیشه خودشان را در ذهن مخاطبان در سراسر جهان به‌عنوان آثار برجسته و برتر ژانر ابرقهرمانی تثبیت کردند و از آن دسته فیلم‌هایی هستند که الگویی برای دیگر فیلم‌ها به شمار می‌روند. این آثار بهترین بهترین‌ها هستند، صنعت سینما را متحول کردند، این ژانر را با طراوت نگه داشتند و داستان‌هایی را بازگو کردند که واقعاً روی میلیون‌ها بیننده پرشور و وفادار تأثیر گذاشتند.

۱۰. فیلم Guardians of the Galaxy – محصول سال ۲۰۱۴

فیلم‌های ابرقهرمانی که از ابتدا تا انتها عالی بودند - گیمفا
فیلم Guardians of the Galaxy

فاز دوم دنیای سینمایی مارول حاوی برخی از بهترین داستان‌ها در مجموعه گسترده فیلم‌های مارول بود اما تعداد اندکی از آن‌ها بهتر از فیلم «نگهبانان کهکشان» ساخته جیمز گان بودند. این اثر سینمایی با حضور شخصیت استارلرد با بازی کریس پرت، گامورا با بازی زوئی سالدانا، دراکس با بازی دیو باتیستا، راکت راکون با بازی بردلی کوپر و گروت با بازی وین دیزل است که توانست در گیشه موفق باشد و جایگاهی در بین بهترین فیلم‌های تاریخ به دست بیاورد. فیلم «نگهبانان کهکشان» همه چیز را برای مارول تغییر داد و جیمز گان نیز کار بسیار خوبی در ایجاد تعادل میان طنز و احساسات انجام داده بود.

نگهبانان به برخی از صمیمانه‌ترین و جذاب‌ترین شخصیت‌های تاریخ فیلم‌های مارول تبدیل شدند. این اثر سینمایی از طریق کمدی جالب و دوست‌داشتنی و برخی سکانس‌های اکشن تأثیرگذار توانست در میان دریایی از اقتباس‌ها از کتاب‌های کمیک برجسته باشد، اقتباس‌هایی که بیش از پیش نسبت به هم شباهت دارند. این اثر سینمایی آن قدر روی صنعت سینما تأثیر گذاشت که فیلم‌های آینده مارول تلاش کردند تا کمدی را در اولویت قرار بدهند اما هرگز به آن جادویی که جیمز گان خلق کرده بود، نزدیک هم نشدند چراکه به زبان ساده، «نگهبانان کهکشان» در نوع خودش بی‌نظیر است.

۹. فیلم Iron Man – محصول سال ۲۰۰۸

فیلم‌های ابرقهرمانی که از ابتدا تا انتها عالی بودند - گیمفا
فیلم Iron Man

سال ۲۰۰۸ میلادی همراه با فیلم‌های ابرقهرمانی فوق‌العاده‌ای بوده است اما تنها یک فیلم وجود دارد که می‌تواند ادعا کند آغازگر بزرگترین دنیای سینمایی تاریخ یعنی دنیای سینمایی مارول است و آن نیز فیلم «مرد آهنی» است. این اثر سینمایی رابرت داونی جونیور را از بلاتکلیفی بزرگی در حرفه بازیگری خودش بیرون آورد، دنیای سینمایی مارول را شروع کرد و همچنین برای دهه بعدی و حتی فراتر از آن نیز مبنایی برای فیلم‌های ابرقهرمانی بود. فیلم «مرد آهنی» نه‌تنها به‌عنوان یکی از مهم‌ترین فیلم‌های ابرقهرمانی در تاریخ ثبت شده بلکه یکی از بهترین‌ها نیز است.

آنچه که فیلم «مرد آهنی» را متمایز می‌کند، ناقص و مشکل‌دار بودن شخصیت اصلی آن است. مردی که پشت کلاه آهنی خود قرار دارد، به‌عنوان یک فرد خودمحور به تصویر کشیده می‌شود که از جنگ سود می‌برد و در همه جا متکبرانه رفتار می‌کند. این داستان عالی نشان می‌دهد چطور حتی مردی همانند تونی استارک می‌تواند به یک فرد بهتر و حتی قهرمان تبدیل شود. پیام فیلم درباره تلف نکردن زندگی برای فیلم‌های ابرقهرمانی آن زمان غیرمعمول بود و سابقه خوبی را برای دنیای سینمایی مارول ایجاد کرد. نقش‌آفرینی رابرت داونی جونیور سریع و تند بود و جلوه‌های کامپیوتری این اثر برای سال ۲۰۰۸ خیره‌کننده به نظر می‎‌رسید و جان فاورو به‌عنوان کارگردان واقعاً عالی عمل کرده بود.

۸. فیلم The Dark Knight – محصول سال ۲۰۰۸

فیلم‌های ابرقهرمانی که از ابتدا تا انتها عالی بودند - گیمفا
فیلم The Dark Knight

هیچ شکی نیست که در دنیای سینما و ژانر ابرقهرمانی، فیلم «شوالیه تاریکی» ساخته کریستوفر نولان فراتر از این شایسته تحسین است. این اثر سینمایی به کرات به‌عنوان یکی از بهترین فیلم‌های بتمن و همچنین یکی از بهترین فیلم‌های کریستوفر نولان در نظر گرفته می‌شود. وقتی جوکر با بازی هیث لجر به شهر گاتهام می‌آید، بتمن با بازی کریستین بیل با بزرگترین محک خودش روبه‌رو می‌شود چراکه باید میان مرز قهرمانی و ویجلنتی بودن گام بردارد.

بارزترین ویژگی این اثر سینمایی نقش‌آفرینی‌های بازیگران و به ویژه هیث لجر در نقش جوکر است که به‌عنوان یکی از بهترین نقش‌آفرینی‌ها در فیلم‌های ابرقهرمانی تا به امروز شناخته می‌شود. فیلم‌نامه نوشته کریستوفر و جاناتان نولان داستانی فوق‌العاده جذاب و روان‌شناختی را روایت می‌کند که توسعه کاراکتری بسیار خوب و باورنکردنی را برای هر کدام از شخصیت‌های داستان فیلم به نمایش می‌گذارد. فیلم «شوالیه تاریکی» سؤالات متفکرانه بسیار زیادی درباره جامعه مدرن مطرح می‌کند و بیننده‌ها را تحت تأثیر کیفیت فوق‌العاده، تصاویر چشمگیر و برداشت جالب از روحیه انسانی در میان هرج و مرج قرار می‌دهد.

۷. انیمیشن Batman: Mask of the Phantasm – محصول سال ۱۹۹۳

انیمیشن batman mask of the phantasm
انیمیشن Batman: Mask of the Phantasm

موفقیت انیمیشن سریالی Batman: The Animated Series بسیار قابل توجه بود و بنابراین، اثری سینمایی از آن ساخته شد. انیمیشن سینمایی «بتمن: نقاب شبح» داستان شوالیه تاریکی را به نمایش در می‌آورد که به‌خاطر چندین قتل برایش پاپوش دوخته شده، قتل‌هایی که در واقع توسط آدمکش جدیدی به نام شبح با صداپیشگی استیسی کیچ انجام شده‌اند. بروس وین با صداپیشگی کوین کانروی با مفاهیم عدالت و انتقام دست و پنجه نرم می‌کند و همین نیز روان او را محک می‌زند.

انیمیشن سینمایی «بتمن: نقاب شبح» علاوه بر اینکه یک فیلم اکشن و ابرقهرمانی فوق‌العاده است، بررسی جالبی از شخصیت بروس وین نیز است. این واقعیت است که بتمن هر شب در مرز میان عدالت و انتقام گام بردارد ولی چیزی که باعث می‌شود تا او یک قهرمان باشد، این است که هیچ وقت از این مرز عبور نمی‌کند، آن هم وقتی که خیلی دوست دارد تا این مرز را رد کند. این انیمیشن سینمایی به طرز شگفت‌انگیزی خوب نوشته شده و بهترین نسخه از شخصیت بروس وین را در دنیای سینما به نمایش می‌گذارد. انیمیشن سازی این اثر نیز روان و رسا است، به خصوص برای آن دوران و صداپیشگی کوین کانروی در نقش بروس وین واقعاً جذاب بوده و احتمالاً بهترین صداپیشگی او در این نقش است.

۶. انیمیشن The Incredibles – محصول سال ۲۰۰۴

انیمیشن the incredibles
انیمیشن The Incredibles

استودیو پیکسار از جمله استودیوهایی است که همیشه آثار موفق تولید می‌کند و وقتی تصمیم گرفتند تا با برد بیرد برای ساخت انیمیشنی در ژانر ابرقهرمانی همکاری کنند، توانستند همین روند موفقیت را ادامه بدهند و اثری درخشان را تولید کنند. انیمیشن «شگفت‌انگیزان» در دنیایی جریان دارد که در آن، ابرقهرمان‌ها غیرقانونی هستند. زوج ابرقهرمانی آقای شگفت‌انگیز با صداپیشگی کریگ تی نلسون و الستی‌گرل با صداپیشگی هالی هانتر هویت شهروندی را برای خود برگزیدند و زندگی ساده و معمولی را در پیش گرفتند. سال‌ها بعد باب این فرصت را پیدا می‌کند که دوباره لباس ابرقهرمانی به تن کند و همین نیز خانواده‌اش را وارد هرج و مرج بسیار زیادی می‌کند.

نه‌تنها انیمیشن سینمایی «شگفت‌انگیزان» یکی از بهترین فیلم‌های ابرقهرمانی تاریخ سینما است بلکه یکی از بهترین آثار ساخته شده توسط استودیو پیکسار نیز محسوب می‌شود. این اثر سینمایی از طریق شخصیت‌های شگفت‌انگیز خودش در خانواده پار پر از لحظات احساسی و دلنشین است. در حالی که همه افراد با هر سنی می‌توانند به تماشای آن بنشینند اما کمدی آن کمتر کودکانه و هوشمندانه‌تر از حد انتظار است. داستان این انیمیشن نیز به طرز شگفت‌انگیزی بیننده را درگیر خودش می‌کند، نشان می‌دهد که همه افراد خاص هستند و کسانی که استعداد دارند، باید از این استعداد خودشان برای کمک به دیگران استفاده کنند.

۵. انیمیشن Spider-Man: Into the Spider-Verse – محصول سال ۲۰۱۸

انیمیشن spider man into the spider verse
انیمیشن Spider-Man: Into the Spider-Verse

شخصیت مایلز مورالز با صداپیشگی شمیک مور اولین تجربه حضور خودش روی پرده سینماها را با انیمیشن سینمایی «مرد عنکبوتی: به درون دنیای عنکبوتی» تجربه کرد. پس از اینکه کینگ‌پین با صداپیشگی لیو شرایبر در دنیای خودش پیتر پارکر با صداپیشگی کریس پاین را می‌کشد، دنیای مایلز مورالز با مولتی‌ورس در هم می‌آمیزد و کاراکترها و نسخه‌های متفاوتی از مرد عنکبوتی به این دنیا آورده می‌شوند.

انیمیشن سینمایی «مرد عنکبوتی: به درون دنیای عنکبوتی» یکی دیگر از فیلم‌های ابرقهرمانی است که بدون شک راهنما و الگویی برای نسلی از فیلم‌های ابرقهرمانی و انیمیشن‌های آینده است. این انیمیشن سینمایی با سبک بصری رسا، رنگارنگ و خارق‌العاده خودش توانست تقلیدی بسیار عالی از ظاهر کمیک باشد و انیمیشن‌سازی متفاوت آن با روش‌های کاملاً جدید نیز باعث شده تا این اثر یک شگفتی فنی باشد. این انیمیشن سینمایی همچنین با به چالش کشیدن افسانه‌ها و داستان‌های مرد عنکبوتی و ترکیب آن با طنز تلخ، صحنه‌های احساسی و دلخراش توانسته مرزهای داستان‌سرایی را نیز گسترش بدهد.

۴. فیلم The Batman – محصول سال ۲۰۲۲

فیلم‌های ابرقهرمانی که از ابتدا تا انتها عالی بودند - گیمفا
فیلم The Batman

وقتی که شخصیت‌های سیاسی شهر گاتهام هدف یک قاتل زنجیره‌ای وحشی به نام ریدلر با بازی پل دینو قرار می‌گریند، بتمن با بازی رابرت پتینسون درون دنیای جرم و جنایت شهر گاتهام عمیق می‌شود تا بتواند برای کشف حقیقت به تحقیق بپردازد. در طول مسیر نیز او چیزهای بسیار بیشتری را کشف می‌کند و متوجه می‌شود که پدر و مادرش بیش از آنچه که فکرش را می‌کرد، با فساد در شهر گاتهام ارتباط داشتند.

کارگردان مت ریوز توانست با ساخت این اثر سینمایی به موفقیت بسیار زیادی در سراسر جهان دست پیدا کند و بسیار تحسین شود. در دوره‌ای که فیلم‌های ابرقهرمانی شروع به احساس کهنه و تکراری شدن کردند، فیلم «بتمن» حال و حال نوآر با طراوت و روایتی متفکرانه، مهیج و پیچیده را ارائه کرد که مخاطبان را به وجد آورد. نقش‌آفرینی همه بازیگران از رابرت پتینسون و پل دینو گرفته تا زوئی کراویتز و جفری رایت عالی بوده و احتمالاً رابرت پتینسون یکی از بهترین نقش‌آفرینی‌ها از نقش بتمن را داشته است. فیلم‌برداری این اثر سینمایی نیز بسیار زیبا است و هر فریم منحصربه‌فرد و چشمگیر به نظر می‌رسد.

۳. فیلم Logan – محصول سال ۲۰۱۷

فیلم لوگان logan
فیلم Logan

فرنچایز «ایکس من» مسیری بسیار ناهموار و سختی را پشت سر گذاشته است. با این وجود، نقش‌آفرینی هیو جکمن در نقش ولورین به نحوی نجات‌دهنده این فرنچایز بوده است. فیلم «لوگان» با رها کردن داستان‌های مدرن ایکس من که در آن زمان عملکرد خوبی نداشتند، داستانی در آینده‌ای را روایت می‌کند که در آن، جهش‌یافته‌ها تقریباً منقرض شده‌اند. در این فیلم، لوگان پیر و فرسوده شده و از پروفسور اگزیویر مسن مراقبت می‌کند. در همین حین نیز یک دختر جوان و جهش‌یافته به نام لورا با بازی دفنه کین در حالی که توسط دانشمندان شیطان صفت تعقیب می‌شود، به سراغ لوگان می‌آید.

فیلم «لوگان» بدون شک بهترین فیلم فرنچایز «ایکس من» است. در حالی که نقش‌آفرینی‌های بازیگران واقعاً دیدنی و جذاب بوده است، این اثر سینمایی در زمینه داستان‌سرایی و نویسندگی توانسته بدرخشد. فیلم «لوگان» داستانی را به نمایش در می‌آورد که واقعاً صادقانه است و همین نیز چیزی است که طرفداران مدت‌ها انتظارش را می‌کشیدند. به‌عنوان یک فیلم کمیک بوکی، فیلم «لوگان» به مراتب کمتر به اکشن اهمیت می‌دهد (اگر چه اکشن آن خارق‌العاده است) و بیشتر روی شخصیت‌پردازی تمرکز می‌کند و همین نیز باعث شده تا این فیلم بیش از هر فیلم دیگری از فرنچایز «ایکس من» شخصیت ولورین را توسعه بدهد. همین رویکرد نیز به این اثر سینمایی اجازه داده تا از هر نظر تأثیرگذار و واقعی باشد و نمونه کاملی برای فیلم‌های کمیک بوکی باشد.

۲. فیلم Spider-Man 2 – محصول سال ۲۰۰۴

فیلم spider man 2
فیلم Spider-Man 2

فیلم «مرد عنکبوتی ۲» دنباله‌ای برای فیلم اول آن ساخته سم ریمی به شمار می‌رود که بار دیگر مخاطبان را به دنیای پیتر پارکر با بازی توبی مگوایر باز می‌گرداند. پس از اینکه دکتر آتو اوکتیویس با بازی آلفرد مولینا به‌خاطر حادثه‌ای تبدیل به یک شرور دیوانه می‌شود، پیتر اراده‌اش برای قهرمان شدن را از دست می‌دهد و همین نیز باعث می‌شود تا قدرت‌هایش نیز دیگر در دسترس نباشند.

فیلم «مرد عنکبوتی ۲» به طور گسترده‌ای جزو بهترین فیلم‌های کمیک بوکی شناخته می‌شود. اکشن آن فراتر از هیجان است و برخی از صحنه‌های اکشن آن در تاریخ ژانر ابرقهرمانی ماندگار شده‌اند. داستان‌سرایی این اثر سینمایی استادانه بوده و توانسته به‌عنوان یک دنباله موفق همه کاری انجام بدهد. با این حال، فیلم «مرد عنکبوتی ۲» وقتی از سرعت خودش می‌کاهد و به تحلیل شخصیت پیتر پارکر می‌پردازد، در بهترین حالت خودش قرار دارد. این فیلم این سؤال را مطرح می‌کند که آیا پیتر واقعاً نیاز دارد که مرد عنکبوتی باشد و در ادامه نیز به شیوه‌ای معنادار، ارزشمند و صمیمانه به آن پاسخ می‌دهد. فیلم‌های زیادی وجود ندارند که از نظر کیفیت از فیلم «مرد عنکبوتی ۲» پیشی بگیرند.

۱. فیلم Superman – محصول سال ۱۹۷۸

فیلم superman
فیلم Superman

فیلم «سوپرمن» داستان کلاسیک و خاستگاه شخصیت اصلی داستان یعنی سوپرمن را به تصویر می‌کشد و داستان مرد جوانی به نام کلارک کنت با بازی کریستوفر ریو را دنبال می‌کند که در واقع یک بیگانه است و از سیاره در حال مرگش یعنی کریپتون به زمین فرستاده شده است. او در طول مدتی که در زمین حضور دارد، از توانایی‌های برجسته خودش برای محافظت از جهان استفاده می‌کند و به قهرمانی به نام سوپرمن تبدیل می‌شود و با جنایت‌کاری به نام لکس لوثر با بازی جین هکمن دشمن می‌شود.

سوپرمن یکی از شناخته‌شده‌ترین قهرمانان است و این اثر سینمایی نیز نقش بسیار مهمی در ایجاد شهرت برای این شخصیت و همچنین تعیین الگو برای فیلم‌های ابرقهرمانی بعدی ایفا کرد. این فیلم نمایشی کاملی از سفر قهرمان است که همراه با بازی‌های درخشانی از کریستوفر ریو، جین هکمن و مارگوت کیدر در نقش لوئیس لین است. داستان فیلم تمیز، امیدوارکننده و الهام‌بخش است و در حالی که محصولی از دهه ۹۰ میلادی است، حتی با استانداردهای امروزی نیز همچنان اثری استادانه است. شخصیت‌ها و داستان تنها عوامل کیفیت بالای آن نیستند بلکه جلوه‌های بصری این فیلم برای زمانه خودش پیشگامانه بود. موسیقی متن خارق‌العاده توسط جان ویلیامز نیز باعث شده تا این فیلم نمادین‌ترین تم ابرقهرمانی را داشته باشد.


منبع: collider

برچسب‌ها:, , , , , , , ,

نقد فیلم Bicycle Thieves | از دردی گریسته‌ام که از آن من نیست

معمولا هالیوود درباره جنگ جهانی دوم فیلم‌های قهرمانانه می‌سازد که در آن محور متفقین فاشیست‌ها را سرنگون کردند. اما آیا می‌دانیم که بعد از جنگ جهانی دوم چه بلایی بر سر مردم آمد؟ در سوالی بهتر و عمیق‌تر آیا می‌دانیم که چه بلایی بر سر پرولتاریا آمد؟ Bicycle Thieves روایت همین انسان‌هاست. روایتی نئورئالیسمی که مخاطب را با واقعیت هولناک زندگی روبرو می‌کند. نئورئالیسمی که تنها یک سبک و مکتب نیست و بالاتر از آن یک جهان‌بینی نقادانه به وضعیت جهان است. Bicycle Thieves یک شاهکار است. اثری که شاید تا ابد جزو برترین فیلم‌های تاریخ باقی بماند. Bicycle Thieves خودِ سینماست.

نقد فیلم Bicycle Thieves | از دردی گریسته‌ام که از آن من نیست - گیمفا

بعد از جنگ جهانی دوم اقتصاد بیشتر کشورهای درگیر شده در جنگ سقوط کرد. ایتالیا که زیر یوغ موسولینی و فاشیست‌ها بود، بعد از جنگ بیشتر از کشورهای درگیر (به جز آلمان) ضربه خورد. فقر همه جا را فرا گرفته و دیگر اثری از زیباشناختی‌های هنری نبود. در همین حین جنبشی فراگیر و مهم در ایتالیا به وجود آمد. نئورئالیسم یا فرا واقع‌گرایی. نویسندگان و فیلمسازان پیرو این سبک به دنبال ساخت اثری سرگرم‌کننده و جذاب و رنگارنگ نبودند. این هنرمندان تنها می‌خواستند واقعیت زندگی را به تصویر بکشند. فرم این‌کار را نیز داشتند. از همین رو نئورئالیسم را چنان بنا کردند که در آن اثری از فیلم‌های هالیوودی نباشد. در این آثار خبری از رنگ، نور و صدای آنچنانی و … نیست. حتی بازیگران نیز غیر بازیگر بودند. بر فرض مثال لامبرتو ماجورینی که نقش اول دزدان دوچرخه است، اصلا بازیگر نبوده. یک تراشکار بود که حتی در صحنه هم با لباس‌های خودش حاضر شده بود. وقتی هم که از او پرسیده بودند هدفش از این‌کار چیست، پاسخ داده بود: پول بیشتر! حال من نمی‌خواهم نئورئالیسم را نقد کنم، اما احساس می‌کنم فهمیدن جریان نئورئالیسم به فهم Bicycle Thieves کمک شایانی می‌کند.

پس همان‌طور که نوشتم این جنبش برای چیزی نیست، بلکه خودش یک چیز است. نمی‌خواهد جان وین را تحت تاثیر قرار دهد. نمی‌خواهد باکس آفیس را فتح کند. تنها می‌خواهد جهانی که زیست کرده را نشان مخاطب دهد. مهم‌ترین المان نئورئالیسم نیز جایی است که در دام ناتورالیسم نمی‌افتد. نئورئالیسم جنبشی است اومانیستی و حتی جنبشی است با رگه‌های کمونیستی. نئورئالیسم یکی از مهم‌ترین مکتب‌های هنری-انسانی است که مانفیست آن Bicycle Thieves است.

نقد فیلم Bicycle Thieves | از دردی گریسته‌ام که از آن من نیست - گیمفا

حال برسیم به خود فیلم. Bicycle Thieves اثر دسیکای بزرگ است. کارگردان بسیار بزرگ که سینمای جهان را متحول کرد. مهم‌ترین اثر او نیز همین دزدان دوچرخه است. دسیکا فیلم را در سال ۱۹۴۸ ساخت و داستان آن درباره کارگر بیکاری به‌نام «آنتونیو» (ماجورانی) است که سرانجام به‌عنوان اعلان‌چسبان استخدام می‌شود. وی مجبور است برای اینکه در این شغل تأیید شود، دوچرخه‌ای را به همراه داشته باشد تا به وسیله آن پوسترهایی در سطح شهر نصب نماید. از این رو با توجه به تهی‌دستی خانواده‌اش، با پول ملحفه‌های تخت خواب خانه که می‌فروشد و دوچرخه قدیمی خود را که گرو بانک است، آزاد می‌کند و سر کار می‌رود. اما در روز اول کار، دزدی دوچرخه آنتونیو را در هنگام کار کردن وی می‌دزدد و آنتونیو مجبور است برای اینکه شغلش را از دست ندهد، هرچه سریعتر دوچرخه‌اش را پیدا کند.

افتتاحیه Bicycle Thieves شاهکار است. دوربین از یک فضای غیر استودیویی (یکی از اصلی‌ترین مولفه‌های نئورئالیسم) آغاز می‌شود. عده‌ای کارگر مقابل محلی ازدحام کرده و خواستار کار هستند. اسم‌ها را یکی یکی صدا می‌زنند. به جز دو سه نفر که قهرمان داستان ما نیز درون آن است، به کس دیگری کار نمی‌رسد. کارگرها چنین سوال می‌کنند که پس ما چه؟ سوال بسیار مهمی است. پس آن‌ها چه؟ چه کسی به آن‌ها کار می‌دهد؟ تکلیف شکم گرسنه زن و بچه آن‌ها چه خواهد شد؟ فیلم به این سوال پاسخ نمی‌دهد، در عوض تصمیم می‌گیرد ما را در مقام مخاطب با یکی از کارگران همراه کند تا یک روز زندگی او را زیست کنیم. کارگر داستان ما ماجورانی نام دارد. برای کار نیاز به دوچرخه‌اش دارد که گرو چیزی شبیه به بانک است. ماجورانی با دلی شکسته به خانه می‌رود. داستان را به همسر می‌گوید. در حین رفتن به خانه نیز دوربین دقیق دسیکا بدون آنکه چیزی بگوید فضا را نشان مخاطب می‌دهد. فقر بیداد می‌کند. فضا دقیقا فضای پس از جنگ و ویرانی است. خانه ماجورانی نیز تعریفی ندارد. آلونکی شکسته و کوچک است که در آن با زن و دو فرزند کوچکش زندگی می‌کند. زن با عصبانیت و طغیان اما با دلی مهربان ملافه‌ها را گرو بانک می‌گذارد تا در عوض دوچرخه را بگیرند. صحنه گرفتن دوچرخه از بانک عجیب است. از طریق دریچه‌ای دوربین به درون بانک می‌رود و می‌بینیم که چقدر آنجا دوچرخه و ملافه و این چیزهاست. چقدر آدم گرسنه برای چند روز زنده ماندن دست به این‌کارها زده‌اند؟ سوال مهمی است. به آن جوابی داده نمی‌شود چرا که کار هنرمند پاسخ دادن نیست بلکه وظیفه هنرمند طرح سوال است. دسیکا با Bicycle Thieves سوالات مهمی مطرح می‌کند که جان کلام آن فقر است.

نقد فیلم Bicycle Thieves | از دردی گریسته‌ام که از آن من نیست - گیمفا

داستان، نیم پرده اول خود را چنان دقیق ساخته که همان‌چیز در همان ابتدا برای مخاطب آشکار می‌شود. نقطه عطف اول نیز چنین است. دوچرخه ماجورانی در همان روز اول کار دزدیده می‌شود. میزانسن کفی ضعیف است. چرا ماجورانی دوچرخه را اینقدر دور از خودش قرار داده؟ چرا سریع به سراغ دزد نرفت و… اما با وجود ضعیف‌های تکنیکی، فرمِ نقطه عطف اول داستان از آب درآمده و ما به جهان پُر آشوب ماجورانی پرتاب می‌شویم. او باید دوچرخه‌اش را پیدا کند. چاره‌ای نیست وگرنه دوباره به فقر لعنتی باز خواهد گشت.

ماجورانی نابود شده به سراغ پلیس می‌رود و دسیکا با این صحنه چه‌ها که نمی‌کند. ماجورانی تمام اطلاعات را به پلیس می‌دهد اما پلیس به او اهمیتی نمی‌دهد. پلیس از همکارش می‌پرسد آیا پرونده مهمی است؟ همکار پاسخ می‌دهد نه! ماجورانی با شنیدن این “نه” نابود می‌شود! این دوچرخه برای او همه‌چیز است. بدون این دوچرخه ماجورانی کار ندارد و بدون کار او اصلا انسان نیست. از طریق چشمان ماجورانی می‌شود آشوب درون را فهمید. او کلافه و خسته از روزگار تصمیم می‌گیرد خود به سراغ دوچرخه‌اش برود. در این صحنه نیز دوستان فقیر او به کمکش می‌آیند. گویی در این جهان این بدبخت‌ها و بیچاره‌ها هستند که باید هوای همدیگر را داشته باشند. جستجو‌ها به نتیجه نمی‌رسد. ماجورانی با فرزندش که بازی فرزند نیز بسیار فوق‌العاده است، با کلافگی خاصی شهر رم را در جستجوی دوچرخه می‌گردد. در همین جا اعلام کنم که فرزند عالی است. چهره او چنان به فرم رسیده که می‌شود جهانش را باور کرد. بچه‌ای است بی‌گناه که در دنیای پس از جنگ دچار خانواده‌ای بسیار فقیر شده و خود نیز با وجود سن بسیار کم مجبور به کار است. جبر روزگار پدرش را درآورده و اکنون همه تلاشش را می‌کند که دوچرخه پدر را پیدا کند حتی اگر درکی درست از وضعیت نداشته باشد.

نقد فیلم Bicycle Thieves | از دردی گریسته‌ام که از آن من نیست - گیمفا

دسیکا سرگردانی در رم را زیاد به تصویر کشیده. عمدا این‌کار را کرده تا مخاطب سرگردانی ماجورانی را درک کند. ماجورانی که به پیش‌گویی و فال‌بینی علاقه و اعتقاد نداشت، دست به دامن فال‌گیر می‌شود. هر انسان درمانده‌ای چنین می‌کند. چگونه مهم نیست، فقط این داستان حل شود.

البته دسیکا با فضا نیز بازی‌هایی فرمیک کرده است. باران نماد خیر و پاکی و خوبی است. اما در دزدان دوچرخه باران چیز دیگری است. باران می‌بارد و همه دوچرخه‌ها را برداشته و به خانه می‌روند. ماجورانی و فرزندش خیس و آبکش شده به گوشه‌ای می‌روند؛ نمی‌دانند چه کنند! باران رفته رفته بدتر می‌شود و کلافگی تصویر نیز همراه با او بیشتر می‌شود. در این سفر آپولونویی مخاطب همراه ماجورانی می‌شود. دوچرخه برای او نیز مسئله شده است. باید این لعنتی را پیدا کرد. پیدا نیز می‌شود. ماجورانی دوچرخه را در خانه جوانی پیدا می‌کند که ده برابر از او بدبخت‌تر است. در دوراهی اخلاقی عجیبی گیر می‌کند. آیا این پسر جوان به راستی دزد است؟ آیا جبر روزگار او را به این روز انداخته و او فی‌نفسه از درون انسان درستی است؟ این سوال دقیقا سوال انسانی است که از گاندی پرسیدند. به او گفتند شخصی برای تهیه دارو برای فرزند بیمارش دزدی کرده. دلیل موجه است اما او دزدی کرده حال حکم چیست؟ گاندی پاسخ می‌دهد که تمامی قوانین به وجود آمده تا انسان راحت زندگی کند. اما اگر قانون باعث شده تا این پدر عاجز از تهیه داروی مورد نیاز فرزندش باشد، پس این قانون باید شکسته شود.

Bicycle Thieves نیز همچین چیزی را به تصویر می‌کشد. ماجورانی نمی‌داند چه کند. می‌گوید شکایتی ندارم. می‌رود و در مسیر تصمیم می‌گیرد دوچرخه‌ای بدزدد. اما گیر می‌افتد و سپس توسط کسی که مثل خودش دلش به رحم آمده، آزاد می‌شود. اما این آزادی با یک حس شرم ترکیب می‌شود. گویی در این جهان، فقیر باید از فقیر بدزدد تا زنده بماند. کسی چیزی از بورژوازی نمی‌دزدد.

دسیکا به سمت خانه می‌رود. حس شرم مقابل فرزندش او را فرا گرفته اما فرزند دستان او را می‌گیرد و به آرامی می‌فشارد. چشمانش غیر مستقیم به پدر یادآور می‌شود که برای من مهم نیست. من هنوز دوستت دارم. پیش تو هستم. دسیکا نیز دوربین را رفته و رفته کلوز می‌کند به دست‌ها. دست‌ها در هم گره می‌شوند. اهمیت خانواده به تصویر کشیده می‌شود. سپس دوربین ایستاده و ماجورانی دور می‌شود. می‌رود و معلوم نیست که قرار است چه بلایی سرش بیاید. همان‌طور که گفتم دسیکا پاسخ نمی‌دهد بلکه سوال مطرح می‌کند.

نقد فیلم Bicycle Thieves | از دردی گریسته‌ام که از آن من نیست - گیمفا

در پایان می‌شود گفت که فیلم Bicycle Thieves یک شاهکار به تمام معناست که می‌شود درباره پلان به پلان آن حرف زد. فوق‌العاده است. در این روزهای مبتذل سینمایی که هر اثر بی سروپایی لقب شاهکار می‌گیرد؛ تماشای Bicycle Thieves یادآوری می‌کند که شاهکار دقیقا به چه معناست. بنده از دوستان سینمایی خود خواهش می‌کنم که Bicycle Thieves  را تماشا کنند تا به انسانیت، سینما و هنر نزدیک‌تر شوند.

این نقد را با شعری از احمد شاملو به پایان می‌برم که به نظرم شرحی است از دنیای Bicycle Thieves.

از رنجی خسته‌ام که از آنِ من نیست

بر خاکی نشسته‌ام که از آنِ من نیست

با نامی زیسته‌ام که از آنِ من نیست

از دردی گریسته‌ام که از آنِ من نیست

از لذتی جان‌گرفته‌ام که از آنِ من نیست

به مرگی جان می‌سپارم که از آنِ من نیست.

برچسب‌ها:, , , , , , , , , ,

نقد فیلم Sleeping Dogs | فیلمنامه عقب‌تر از ایده

فیلم Sleeping Dogs اثر به تازگی منتشر شده محصول ۲۰۲۴ در ژانر جنایی، رازآلود و هیجان‌انگیز به کارگردانی آدام کوپر می‌باشد.

فیلم Sleeping Dogs یا سگ‌های خفته از آن دست ژانرها و آثاری است که همواره یکی از اولویت‌های فیلمبازان برای تماشا بوده است. قصه‌هایی پر رمز و راز با تمی دارک و استفاده از ترکیب رنگ‌های خنثی و بی‌روح و انداختن طیف‌های رنگ سربی در تدوین نهایی بر روی فیلم که همگی فضایی سنگین و روایاتی پر از علامت سوال و پیچیدگی را به دنبال دارند. سگ‌های خفته نیز سعی داشته تا همین فرمول که شاید تکراری اما همیشه جذاب است را تکرار کرده و فیلمی با مشخصات گفته شده را به مخاطب ارائه کند. راسل کرو پس از بازی در دو فیلم The Pope’s Exorcist و Land of Bad در دو ژانر ترسناک و اکشن، این بار در اثری پلیسی کارآگاهی به ایفای نقش می‌پردازد. البته که تامی فلاناگان را نیز می‌توانیم در این فیلم به عنوان همکار و دوست قدیمی او ببینیم.

Sleeping Dogs قصه یک کارآگاه کهنه‌کار را در زمان بازنشستگی خود روایت می‌کند. این کارآگاه که روی فریمن نام دارد، روزهای سختی را در زندگی خود سپری می‌کند. او مجبور است تا بر روی در و دیوار خانه خود معمولی‌ترین اطلاعات را یادداشت کند تا آن‌ها را فراموش نکند، اطلاعاتی مانند “نام تو روی است” و یا “نان را باید پنج دقیقه در دستگاه تست قرار دهی”. روی در چنین شرایطی تنها در حال درمان خود است و سعی می‌کند تا جایی که می‌شود وضعیت یادآوری و حافظه خود را از طرق مختلف مثل حل پازل و البته مراجعه به دکتر و مصرف دارو بهبود بخشد. اما اتفاقی ناگهانی روزمرگی روی را دستخوش تغییراتی می‌کند.

نقد فیلم Sleeping Dogs | فیلمنامه عقب‌تر از ایده - گیمفا

آیزاک ساموئل جوان بیست و شش ساله‌ای است که به اتهام قتل در زندان بوده و بنا است تا به زودی حکم اعدام او اجرا شود. او درخواست ملاقات با روی را دارد، کارآگاهی که در آن زمان بر روی پرونده ساموئل کار کرده و با بازجویی از او اعترافش را در قتل شخصی به نام دکتر ویدر گرفته است. حال ساموئل پس از گذشت چند سال ادعا می‌کند که اعتراف آن زمانش تحت تاثیر مواد مخدر بود و ویدر را نکشته است، او از روی درخواست کمک می‌کند تا یک بی‌گناه اعدام نشود. روی که با آلزایمر و حافظه از دست رفته خود دست و پنجه نرم می‌کند، حال باید به دل یک پرونده قدیمی رفته و با مطالعه دوباره پرونده و انجام تحقیقات، واقعیت ماجرا را جویا شود. در این میان حافظه او نیز در لحظاتی تصاویری مبهم را به یادش می‌آورد.

Sleeping Dogs قصه جذابی دارد، مردی که بنا است تا با جستجو در گذشته و پرونده‌ای قدیمی، خود را نیز بیشتر بشناسد. همه چیز برای روی فریمن تازگی دارد و او گویا از ابتدا مشغول حل یک پرونده جدید است که البته سال‌ها قبل بسته شده و حکم اعدام متهم آن نیز صادر شده است. سگ‌های خفته سفری اکتشافی در گذشته روی فریمن است، سفری که با نمایش حداقلی از گذشته سعی دارد تا اتفاقات آن را بار دیگر برای ما بازآفرینی کند و در نهایت اثری سرگرم‌کننده را تحویل مخاطب داده است که تا انتها می‌تواند بیننده را با خودش نگه دارد.

اما جدا از بحث سرگرمی، کمی دقیق‌تر و فنی‌تر به فیلم Sleeping Dogs نگاه کنیم. از منظر کارگردانی با اثری تمیز، شسته رفته و خوش‌ساخت مواجه هستیم ( که برای یک فیلم اولی قابل توجه است). بازی‌ها نیز باورپذیر و استاندارد بوده و چیزی اذیتمان نمی‌کند. فیلم در بحث صدا نیز که شاید کمتر به آن توجه می‌شود، عملکرد خوبی داشته و صدابرداری و صداگذاری در سطحی حرفه‌ای انجام شده‌اند. در بخش فیلمنامه اما جایی است که فیلم عملکردی نصفه و نیمه دارد. با وجود آنکه هسته مرکزی قصه جذابیت داشته و ایده کلی قرار دادن چنین کاراکتری در این موقعیت کارآمد و تعلیق‌برانگیز می‌باشد، اما فیلمنامه در برخی موارد و جزئیات عملکردی سرسری داشته که اجازه تجربه و اکتشاف برخی لحظات را از مخاطب می‌گیرد.

هشدار اسپویل

نقد فیلم Sleeping Dogs | فیلمنامه عقب‌تر از ایده - گیمفا

شروع فیلم Sleeping Dogs جالب و خوب است، فیلم با تصاویری از دیوار و در خانه روی آغاز می‌شود که از روی نوشته‌های نصب شده بر روی آن‌ها مشکل آلزایمر و فراموشی کاراکتر اصلی فیلم مشخص می‌شود. پس از به تصویر کشیدن فضای خانه، دوربین به روی رسیده و بر روی او مکث می‌کند. در واقع ما در همان آغاز فیلم با چند نما و بدون دیالوگ با کاراکتر اصلی و مهم‌ترین چالش حال حاضر او در زندگی آشنا می‌شویم. در بحث شخصیت‌پردازی اما فیلم چندان فراتر و عمیق‌تر از این نمی‌رود. بله هر چه فیلم جلوتر می‌رود بیشتر با روی و گذشته او آشنا می‌شویم، اما صرف دانستن برخی اتفاقات و نکات درباره یک کاراکتر منجر به شخصیت‌پردازی او نمی‌شود. اما باز اشکال اصلی فیلم Sleeping Dogs اینجا نیست، چرا که با وجود کم عمق بودن شخصیت‌ها، همچنان اثر قابل تماشا و دنبال کردن می‌باشد.

اشکال اصلی فیلم سگ‌های خفته به شیوه روایت و رسیدن به پاسخ نهایی و حل معمای قتل دکتر ویدر بازمی‌گردد. فیلمنامه با آنکه شروع خوبی دارد و می‌تواند حال و گذشته را به وسیله پل‌های ارتباطی که خود طراحی کرده به یکدیگر پیوند زده تا مخاطب رفته رفته دست به کشف اتفاقات بزند، در پایان‌بندی از مسیر خود خارج شده و شباهتی به شروع خود ندارد.

نقد فیلم Sleeping Dogs | فیلمنامه عقب‌تر از ایده - گیمفا

یکی از بحث‌های مهم در مورد قصه و فیلمنامه فیلم Sleeping Dogs، مسئله غافلگیری است. جایی که آشکار می‌شود روی فریمن خود دکتر ویدر را به دلیل برخی ارتباطاتی که با همسرش داشته به قتل رسانده است. البته که این قتل با تحریک لورا بینز اتفاق می‌افتد، درست به مانند بقیه قتل‌های موجود در قصه. در واقع همانگونه که جیمی همکار سابق روی در انتهای فیلم می‌گوید، مسبب تمام این قتل‌ها لورا بینز می‌باشد اما او خود دستش را به خون آلوده نکرده بلکه با نقشه قبلی و تحریک دیگران، آن‌ها را به سمت این تصمیم سوق داده است.

اما برگردیم به بحث غافلگیری، بسیاری از مخاطبین این فیلم اذعان داشته‌اند که در پایان فیلم از واقعیت غافلگیر شده‌اند. اما به شخصه تجربه چنین اتفاقی را نداشتم و از همان لحظه‌ای که بر روی تأییدیه‌های این پرونده فقط نام جیمی دیده می‌شد و خبری از نام روی نبود می‌توان قاتل بود روی و سرپوش گذاشتن جیمی را حدس زد. کمی جلوتر نیز جیمی از دیالوگ‌هایی مثل “تمام مدت مشغول تمیز کردن این گندکاری بودم” و یا “تمام این کارها را برای تو انجام دادم روی” بر این حقیقت تاکید بیشتری دارد. اما چه از پایان فیلم غافلگیر شده باشید و چه نشده باشید، صرفا یک غافلگیری با این جنس و سپس تیتراژ پایانی پرداختی سطحی در فیلمنامه است.

فیلم Sleeping Dogs باید با حفظ تعلیق خود نشانه‌هایی را در مسیر تحقیقات روی فریمن قرار می‌داد تا کاراکتر در کنار مخاطب با یکدیگر به کشف واقعیت قتل دکتر ویدر برسند، اما فیلم واقعیت را از طریق یادآوری کاراکتر اصلی و از درون یک فلش بک به مخاطب نشان می‌دهد. کاراکتر اصلی نیز از طریق همین یادآوری ناگهانی با واقعیت خود و عملی که انجام داده است روبرو می‌شود.

نقد فیلم Sleeping Dogs | فیلمنامه عقب‌تر از ایده - گیمفا

فیلمنامه سگ‌های خفته ما را به سفری پر از راز و اتفاقات در گذشته می‌برد که پیوندهای عجیبی نیز با زمان حال دارند، اما ناگهان در همانجا دست ما را رها می‌کند و به جای ساخت لینک‌های مختلف و روبرویی کاراکتر با گذشته خود و واقعیت، دست به یک پایان سرسری می‌زند. در واقع ایده اصلی جذاب است که همان کارآگاه خود قاتل باشد، اما چگونگی به تصویر کشیدن آن ایراد دارد. می‌توان گفت فیلم آن حس نهایی دراماتیک را در اثر خود می‌کُشد، حسی که می‌توانست از درون کاراکتر به مخاطب منتقل شود.

Sleeping Dogs تمام آن تحقیقات و نبش قبر گذشته را بی‌معنی می‌کند، گویا که تمام این‌ها کاشتی در فیلمنامه بوده است که هرگز برداشت نمی‌شود. شخصیت روی فریمن در نهایت از درمان آلزایمر و استفاده از دارو و بهبود حافظه خود با واقعیت روبرو می‌شود، حال آنکه فرمول درست آن بود که این کاراکتر در فراموشی و گیجی مطلق با استفاده از سرنخ‌ها و تحقیقات متوجه واقیعت شود تا آن مانند پتکی بر او و مخاطب فرود آید. اما فیلم متاسفانه یک فلش بک و غافلگیری را ( که برای من رخ نداد) به این موضوع ترجیح داده است. در نتیجه تمام اشخاص، رفت و آمدها و غیره و غیره در حد همان کاشتی که ضربه نهایی را وارد نمی‌کند، باقی می‌ماند.

نقد فیلم Sleeping Dogs | فیلمنامه عقب‌تر از ایده - گیمفا

در پایان باید گفت که فیلم Sleeping Dogs یا سگ‌های خفته اثر بدی نیست، اما فرمول غلطی را برای نتیجه‌گیری و جمع‌بندی فیلمنامه خود انتخاب کرده است. فرمولی که به جای تعلیق و هم حس کردن مخاطب و کاراکتر، در انتها با یک یادآوری به شکلی سطحی قصه را جمع می‌کند تا به نوعی فقط بخواهد به شکلی رفع مسئولیتی واقعیت را مقابل مخاطب قرار دهد. در واقع مخاطب کشف حقیقت را لحظه به لحظه در کنار کاراکتر اصلی تجربه نمی‌کند، بلکه تنها از حقیقت آگاه می‌شود.

Sleeping Dogs نیازمند فیلمنامه‌ای به شدت پیچیده‌تر و پر شاخ و برگ‌ و عمیق‌تر بود اما ظاهرا به قدری هسته اصلی و ایده فیلم جذاب بوده که می‌تواند مخاطب را تا انتها با خود همراه کند و ضعف‌هایش نیز به چشم نیایند. در یک کلام می‌توان گفت در فیلم سگ‌های خفته، فیلمنامه عقب‌تر از ایده جذاب آن قرار دارد.

برچسب‌ها:, , , , , , ,

اولین تریلر رسمی از فیلم Megalopolis منتشر شد

اولین تریلر رسمی از فیلم Megalopolis، پروژه رویایی فرانسیس فورد کوپولا، منتشر شده است. در نقل قولی از کارگردان مشهور که به تریلر اثر حماسی جدیدش پیوست شده، آمده است: فیلم جدید ما «Megalopolis» بهترین اثری است که تا به حال این افتخار را داشته‌ام هدایت کنم. این فیلم که […]

نوشته اولین تریلر رسمی از فیلم Megalopolis منتشر شد اولین بار در گیمرسه. پدیدار شد.

برچسب‌ها:, , , , , , ,

هر آنچه باید از GTA 6 بدانید؛ از زمان انتشار و پلتفرم‌ها تا نقشه و پیشرفت‌های گرافیکی

شکی در این موضوع وجود ندارد که GTA 6 مورد انتظارترین بازی تاریخ صنعت بازی‌های ویدیویی به حساب می‌آید. تا به امروز تنها یک تریلر از بازی منتشر شده است که به دنبال آن راکستار از پلتفرم‌های مقصد و تاریخ انتشار نیز رونمایی کرد. امروز می‌خواهیم در قالب یک مقاله جامع، به تمامی اطلاعات موجود و حتی برخی گمانه‌زنی‌های قوی پیرامون این اثر بپردازیم.

تریلر رونمایی

در تاریخ ۵ دسامبر ۲۰۲۳ (۱۴ آذر ۱۴۰۲) اولین تریلر بازی GTA 6 منتشر شد که از طریق پنجره و دکمه‌های بالا می‌توانید آن را مشاهده یا دانلود کنید. تریلر مذکور توانست با کیفیت فوق‌العادۀ خود توجه بسیاری از مخاطبین را جلب کند و این اتفاق در حالی رخ می‌دهد که همه انتظارات بالایی داشتند.

تریلر یک روز زودتر لو رفت!

شرکت راکستار (Rockstar) پیش‌تر اعلام کرده بود که تریلر رونمایی از GTA 6 را روز سه‌شنبه منتشر می‌کند؛ با این حال، روز دوشنبه، یک حساب کاربری در توییتر نسخه کم کیفیت و واترمارک شده از این ویدیو را فاش کرد و این کار باعث شد راکستار تریلر را زودتر منتشر کند.

فاش شدن و معرفی زودهنگام GTA 6 ناراحتی برخی از سازندگان بازی را در پی داشت. خاویر آلتمن (Javier Altman)، انیماتور ارشد گیم‌پلی، با انتشار پستی در صفحه‌ی توییتر خود نوشت که انتشار زودهنگام تریلر معرفی GTA 6، برنامه‌های آن‌ها را برای تماشای واکنش زنده با سایر اعضای تیم توسعه‌دهنده از بین برده است.

این خیلی بد است. امیدوار بودم همراه با هم تیمی‌ها و همکارانم برای اولین بار تریلر معرفی بازی را تماشا کنم. من احساس می‌کنم که ما شایسته آن لحظه بودیم.

من به آنچه که در حال ساخت آن هستیم افتخار می‌کنم. امیدوارم همه از دیدن تریلر لذت ببرند.

یک ساعت پس از انتشار تریلر رسمی GTA 6 توسط راکستار، این انیماتور افزود:

در حال حاضر به معنای واقعی کلمه از واکنشی که افراد از این تریلر دریافت می‌کنند، اشک شوق می‌ریزم. من نمی‌توانم باور کنم که بخشی از ساخت این بازی هستم.

همچنین ایمی هارتلی (Amy Hartley)، یکی از انیماتورهای GTA 6، در این باره گفت:

تریلر رونمایی از بازی کمی زودتر از حد انتظار منتشر شد. من به همه افرادی که روی این بازی کار می کنند افتخار می‌کنم. این یک عنوان شگفت انگیز خواهد بود.

لیک شدن GTA 6 برای راکستار ۵ میلیون دلار هزینه داشته است

شرکت Rockstar اخیراً به دادگاهی در بریتانیا اطلاع داده که فاش شدن بازی GTA 6 بیش از ۵ میلیون دلار هزینه داشته و هزاران ساعت از وقت کارکنان را گرفته است. در جریان رسیدگی به موضوع لیک شدن GTA 6، راکستار به دادگاهی در بریتانیا گفت که این هک ۵ میلیون دلار برای بازیابی شرکت به اضافه هزاران ساعت از وقت کارکنان هزینه داشته است. این نشت اطلاعات که در سپتامبر ۲۰۲۲ رخ داد، منجر به فاش شدن بیش از ۹۰ تصویر و ویدیو از بیلد اولیه GTA 6 شده بود.

تراکم جمعیت یکی از ویژگی‌های اصلی برای خودنمایی بازی خواهد بود

هر آنچه باید از GTA 6 بدانید؛ از زمان انتشار و پلتفرم‌ها تا نقشه و پیشرفت‌های گرافیکی - گیمفا

به نظر می‌رسد یکی از اصلی‌ترین مواردی که بازی سعی دارد به رخ بکشد، تراکم جمعیت است. تراکم جمعیت در یک بازی جهان باز به شدت اهمیت دارد و گویا GTA VI می‌خواهد تکاملی شگفت‌انگیز در این زمینه به وجود بیاورد. چه در میان گونه‌های حیوانی و چه در بین انسان‌ها شاهد تراکم جمعیت هستیم و حتی تعداد زیادی اتومبیل در خیابان‌ها دیده می‌شود. ترکیب تمامی این موارد محیط‌هایی به شدت پویا را پدید آورده است.

تریلر رونمایی سه رکورد گینس را به ثبت رساند

تریلر رونمایی GTA 6 توانست سه رکورد گینس زیر را به ثبت برساند:

  • اولین تریلر GTA VI با ۹۰,۴۲۱,۴۹۱ بازدید، پربیننده‌ترین رونمایی یک بازی ویدیویی در ۲۴ ساعت اول است
  • اولین تریلر GTA VI با ۸.۹ میلیون لایک، بیشترین لایک را در بین تریلرهای بازی‌های ویدیویی در ۲۴ ساعت اول انتشار دارد
  • اولین تریلر GTA VI پربیننده‌ترین ویدیوی تاریخ یوتیوب (جدا از صحنۀ موسیقی) در ۲۴ ساعت اول انتشار است

شخصیت‌های اصلی بازی

هر آنچه باید از GTA 6 بدانید؛ از زمان انتشار و پلتفرم‌ها تا نقشه و پیشرفت‌های گرافیکی - گیمفا

تریلر GTA 6 شایعه‌ها را تایید کرد و بار دیگر قرار است شاهد چند پروتاگونیست قابل بازی باشیم. برخلاف سه شخصیت GTA 5، در GTA 6 به دو شخصیت محدود خواهیم بود. شاهد دو شخصیت قابل بازی هستیم که اولین آن‌ها Lucia، اولین کاراکتر زن قابل بازی در این سری، و دومی یک کاراکتر مذکر است که نام رسمی ندارد (در کلیپ‌های فاش شده جیسون نام داشت). گفته می‌شود این دو جنایتکار با الهام از بانی و کلاید نوشته شده‌اند. به نظر می‌رسد که Lucia تازه از زندان آزاد شده، اما همان‌طور که از یک پروتاگونیست GTA انتظار می‌رود، او و Jason قرار است خیلی زود به جرم و جنایت بازگردند. نکته جالب توجه دیگر این است که ظاهرا اولین تریلر روی لوسیا تمرکز دارد.

محل روایت بازی؛ لیونیدا و وایس سیتی

هر آنچه باید از GTA 6 بدانید؛ از زمان انتشار و پلتفرم‌ها تا نقشه و پیشرفت‌های گرافیکی - گیمفا

مورد دیگری که مدت‌ها در سطح فضای مجازی در قالب شایعه پخش شده، بازگشت Grand Theft Auto به وایس سیتی است. وایس سیتی برداشتی اغراق‌آمیز از شهر میامی در ایالت فلوریدا و جهان GTA محسوب می‌شود. Rockstar در جلسه مطبوعاتی خود گفته که بازی در ایالت Leonida جریان خواهد داشت. این یعنی وایس سیتی تنها بخشی از نقشه عظیم بازی است. بازیکنان ظاهرا به محیط‌های متنوعی خواهند رفت، اما اینکه آیا مثل نقشه GTA 5 ترکیبی از چند شهر بزرگ و کوچک را خواهیم دید هنوز مشخص نیست.

حیات وحش

نکته جالب دیگر در تریلر GTA 6 این است که ظاهرا این بازی نسبت به نسخه‌های قبلی Grand Theft Auto، تمرکز بیشتری روی حیات وحش دارد. ظاهرا در این زمینه Rockstar می‌خواهد از تجربه خود در ساخت Red Dead Redemption 2 استفاده کند. علاوه بر نماهایی از حیات وحش در مناطق مردابی، در تریلر GTA 6 شاهد دو مورد حضور کروکودیل در مناطق شهری هم هستیم. هر چه باشد نمی‌توان میامی را بدون حضور کروکودیل در نواحی شهری تصور کرد.

شبکه‌های اجتماعی

اگر یک چیز را از تریلر GTA 6 یاد گرفته باشیم، تمرکز ویژه‌ آن روی شبکه‌های اجتماعی و فضای مجازی است. در تریلر معرفی Grand Theft Auto نماهای زیادی وجود داشتند که چیزی شبیه به شبکه‌های اجتماعی TikTok و Instagram را به ما نشان می‌دادند. البته این سری همیشه از فرهنگ عامه آنلاین الهام گرفته است. به همین سبب دوست داریم بدانیم که شبکه‌های اجتماعی دقیقا تا چه حد بخشی از تجربه GTA 6 خواهند بود. آیا شبکه‌های اجتماعی در داستان اصلی این بازی هم جایی دارند یا بخش مهمی از گیم‌پلی آن هستند؟

سرقت‌ها

هر آنچه باید از GTA 6 بدانید؛ از زمان انتشار و پلتفرم‌ها تا نقشه و پیشرفت‌های گرافیکی - گیمفا

سرقت‌ها بخش مهمی از Grand Theft Auto 5 و به طور کلی نسخه‌های قبلی سری بودند. در حال حاضر نمی‌دانیم که سرقت‌ها در GTA 6 چه حالتی خواهند داشت، اما می‌دانیم که قرار است شاهد حضور آن‌ها باشیم. در آخرین سکانس‌ تریلر، Lucia و Jason با باندانا وارد یک فروشگاه شده و سعی می‌کنند به صورت مسلحانه به آن دستبرد بزنند. نمای دیگری هم آن‌ها را در یک خودرو و در یک سکانس تعقیب و گریز با پلیس نشان می‌دهد.

صحبت بنیان‌گذار راکستار در مورد جاه‌طلبی بازی

سام هاوسر (Sam Houser)، یکی از بنیانگذاران Rockstar، اندکی پس از انتشار اولین تریلر، در بیانیه‌ای گفت:

Grand Theft Auto 6 تلاش ما برای فراتر بردن مرزها و محدودیت‌ها برای خلق تجربیات جهان باز داستان‌محور بسیار غوطه‌ورانه است … ما هیجان‌‎زده هستیم تا این چشم‌انداز را با پلیرهای خود در سرتاسر جهان به اشتراک بگذاریم.

کاملاً مطمئن نیستیم که این «چشم‌انداز جدید» برای مجموعه‌ای که بیش از ۲۰ سال زنده است، یا استودیویی که حتی برای مدت بیشتری در حال فعالیت است، چه معنایی دارد، اما به هر حال آن را به عنوان یک نشانه مثبت برای GTA 6 در نظر خواهیم گرفت.

سازنده سابق راکستار: بازی نهایی کیفیت تریلر را خواهد داشت

مایک یورک (Mike York)، یکی از اشخاصی است که به مدت ۶ سال در شرکت راکستار به عنوان طراح انیمیشن فعالیت داشته و در سال ۲۰۱۷ این شرکت را ترک کرده. وی در واکنش به تریلر GTA 6، حول گرافیک این بازی صحبت کرد. او روی پروژه‌هایی مانند GTA 5 و Red Dead Redemption 2 فعالیت داشته و به همین دلیل، می‌توان گفت که احتمالا نظر او موثق است.

او در کانال یوتیوب خود تریلر منتشر شده از این بازی را تماشا کرد و گفت که احتمالا راکستار موفق خواهد شد تا تمام آنچه که در این تریلر از شهر Vice City و Florida به نمایش گذاشته می‌شود را با همان کیفیت و شلوغی‌ای که شاهدش هستیم، در بازی اجرا کند. او در این باره بیشتر توضیح داد:

بخش‌هایی که در این بازی به نمایش در آمد مرتبط با کات‌سین های in-game بازی است. اکثر کات‌سین هایی که در بازی‌های دیگر مشاهده می‌کنید، از قبل ساخته و رندر شده‌اند، اما هرچیزی که شما در GTA مشاهده می‌کنید، در خود بازی رندر و ساخته شده است. اگر در یک کات‌سین ساختمانی را مشاهده کنید، در بازی می‌توانید از آن بالا بروید، از آن بپرید، بازی بسیار دقیق است و احتمالا هر آنچه در تریلر دیدیم را در بازی مشاهده خواهیم کرد.

NPC های بازی به طور بسیار واقع گرایانه‌ای طراحی شده‌اند، روی پوست آن‌ها رد و نشان‌های مختلفی وجود دارد و موهای بعضی آن‌ها بسیار زنده و واکنش‌پذیر جلوه می‌کند. اشخاصی که در راکستار کار می‌کنند می‌دانند تا چگونه با طراحی جزئیات فراوان، تا سر حد قدرت، از تمام توان کنسول‌ها استفاده کنند.

تاریخ عرضه و پلتفرم‌های مقصد

هر آنچه باید از GTA 6 بدانید؛ از زمان انتشار و پلتفرم‌ها تا نقشه و پیشرفت‌های گرافیکی - گیمفا

طبق اعلام رسمی شرکت Rockstar، بازی GTA 6 در سال ۲۰۲۵ برای PS5 و Xbox Series X/S منتشر خواهد شد. بنابراین، به مانند تمامی بازی‌های قبلی Rockstar، دارندگان PC باید مدت قابل توجه‌ای برای انتشار این نسخه صبر کنند.

اما اگر سابقۀ Rockstar را در نظر بگیریم، «تاخیر» مقوله‌ای جدا نشدنی از این شرکت و محصولات پرجزئیاتش است. مدی پیش، وبسایت کوتاکو گزارشی منتشر کرد مبنی بر این که رهبران Rockstar از سازندگان خواسته‌اند به صورت حضوری کار کنند و دلیل این امر، «عقب ماندن از برنامه‌ها» است و این احتمال وجود دارد که بازی به سال ۲۰۲۶ موکول شود. مدتی بعد، کوتاکو گزارش خود را اصلاح و اعلام کرد که قرار بوده GTA 6 در اوایل سال ۲۰۲۵ منتشر شود، اما حالا تا اواخر این سال تاخیر خورده و احتمال تاخیر تا ۲۰۲۶ هم وجود دارد. به دنبال این شایعه، سهام Take-Two بیش از ۵ درصد کاهش یافت.

احتمال تاخیر Grand Theft Auto 6 تا ۲۰۲۶ وجود دارد. بازی قبلی Rockstar، یعنی Red Dead Redemption 2، قرار بود در سال ۲۰۱۷ عرضه شود، اما تا انتهای ۲۰۱۸ تاخیر خورد. توسعۀ بازی‌های ویدیویی، پروسه‌ای بهم ریخته، غیرخطی و پیچیده است و مدام با چالش‌های بزرگ در هر دو بحث تکنولوژی و هنر مواجه می‌شود. یک بازی باید به درستی عمل کند و در عین حال زیبا، سرگرم‌کننده و جذاب باشد. هزاران توسعه‌دهنده روی GTA 6 کار می‌کنند و روزانه مشغول نوشتن کدِ سیستم آب و هوا و فیزیک یا ظبط موشن بازیگرا و اصلاح باگ هستند. این شغل‌ها در هم تنیده شده و ممکن است برای یکدیگر محدودیت ایجاد کنند. به طور مثل، اگر قالب یک مرحله سر وقت ارائه نشود، شخصی دیگر از تیم توسعه نیز ممکن است آن روز نتواند کار خود را انجام دهد. یک ایراد و بی‌نظمی کوچک می‌تواند کل پروسه ساخت را مختل کند.

جیسون شرایر (Jason Schreier)، معتبرترین منبع داخلی GTA، در این باره می‌گوید:

تابستان گذشته، از یک توسعه دهنده در Rockstar پرسیدم وضعیت چطور است و توسعه چگونه پیش می‌رود و او فقط در یک کلمه به من گفت: «آشفته» این هفته باری دیگر از چند توسعه دهنده پرسیدم که نظرشان در مورد شایعه‌های جدید چیست و تقریباً همگی فقط شانه خود را بالا انداختند و چیزی نگفتند. البته که توسعۀ بازی بعدی Grand Theft Auto از برنامه عقب مانده است. GTAها همیشه از برنامه‌ها عقب می‌مانند.

چرا GTA 6 در زمان عرضه روی PC عرضه نمی‌شود؟

هر آنچه باید از GTA 6 بدانید؛ از زمان انتشار و پلتفرم‌ها تا نقشه و پیشرفت‌های گرافیکی - گیمفا

اولین دلیل آن است که طبق آمار رسمی منتشر شده از PlayTracker، تقریباً ۴۴ درصد گیمرهای PC بازی GTA V را روی پلتفرم‌های دیگر خریداری کرده‌اند. به عبارت دیگر، عرضۀ زودهنگام GTA VI روی کنسول‌ها باعث می‌شود تا گیمرهایی که پلتفرم اصلیشان PC است، به کنسول روی آورده، GTA VI را خریداری کرده و زمانی که بازی روی PC عرضه شد نیز، باری دیگر این عنوان را تهیه کنند. جالب است بدانید که این آمار (۴۴ درصد) تنها در رابطه با GTA صدق می‌کند و در مورد بازی‌های بزرگ دیگر تقریباً ۱۰ درصد پلیرها حاضر هستند بازی‌ای را روی چند پلتفرم تهیه کنند. بنابراین، راکستار با عدم انتشار GTA VI روی PC، شانس فروش بازی خود روی کنسول را بالا برده و باعث می‌شود برخی گیمرها چندین بار بازی آن‌ها را تهیه کنند.

دلیل دوم آن است که در زمان انتشار بازی روی PC، که احتمالاً یک سال پس از انتشار اولیه روی کنسول‌ها است، دوباره کمپین تبلیغاتی و بر سر زبان‌ها افتادن بازی اوج می‌گیرد. این موضوع به فروش بازی رو کنسول نیز کمک می‌کند. در کنار تمامی دلایل کوچک و بزرگ دیگر مانند ترس از کرک شدن و مخالفت راکستار با جامعۀ مادینگ، عدم انتشار بازی روی PC اجازه می‌دهد که تمام تمرکز پولیش و برطرف‌سازی باگ‌ها روی نسخۀ کنسولی باشد و شاهد یک اثر کامل و کم‌نقص باشیم.

عدم انتشار بازی‌ها روی PC در زمان لانچ، اکثر اواقت به ضرر ناشر تمام می‌شود، چرا که هیجان پیرامون آن عنوان کمرنگ می‌شود. اما GTA VI از قواعد پیروی نمی‌کند و استثنی به شمار می‌آید.

یکی از توسعه‌دهندگان سابق شرکت Rockstar در مورد عرضۀ دیرهنگام نسخۀ PC گفت:

یکی از اصلی‌ترین دلایلی که باعث می‌شود پورت رایانه‌های شخصی پس از عرضه نسخه کنسولی بسیار طول بکشد، این است که توسعه‌دهندگان می‌خواهند آن را به بهترین شکل ممکن بسازند. آنها باید تمام اشکالات کوچکی را که روی آنها کار نکرده‌اند، یا آنها را کنار گذاشته‌اند، یا هنوز آنها را ندیده‌اند، حل کنند.
یکی از اصلی‌ترین چیزهایی که می‌خواهم به آن اشاره کنم این است که دلیل اینکه یک پورت PC دیرتر می‌آید و اولین چیزی نیست که منتشر می‌شود، اولویت‌بندی فروش است.
بیشتر اوقات، به خصوص در گذشته، پلی استیشن فروشنده بزرگ بود. پلی استیشن کنسولی بود که همه آن را داشتند و بیشتر از هر کنسول دیگری فروش داشت.
بنابراین کاری که توسعه‌دهنده انجام می‌داد این بود که تمام انرژی خود را روی اطمینان از عملکرد خوب پورت پلی‌استیشن متمرکز می‌کرد. سپس آنها به نوعی نتایج حاصله را به ایکس باکس پورت می‌کردند که معمولاً این کار را هم‌زمان انجام می‌دادند. به عنوان مثال، زمانی که من روی GTA 5 کار می‌کردم، در آن زمان روی PS3 و Xbox 360 تمرکز می‌کردیم. اما ما عمدتاً نسخه PS3 را به حد نهایی خود سوق می‌دادیم، زیرا PS3 در آن زمان سخت‌افزار بهتری برای استفاده از حافظه و چیزهای مختلف بود.
بنابراین، ما تمام انرژی خود را صرف آن می‌کردیم و بازی را به بهترین شکل ممکن برای آن کنسول بهینه می‌ساختیم. سپس به نوعی آن نسخه را به طور هم‌زمان به ایکس باکس پورت و در عین حال روی هر دو نسخه کار و آنها را آزمایش می‌کردیم. نسخه PC به نوعی در پس‌زمینه است.
همیشه یک نسخه رایانه‌های شخصی از بازی وجود دارد، اما کاملاً پولیش نشده.
وقتی می‌خواهید بازی را پورت کنید… فرض کنید بازی در پلی استیشن خیلی خوب به نظر می‌رسد، واقعاً عملکرد خوبی دارد، FPS مناسب و باگ‌های بسیار کمی دارد. حال آماده است و آن را برای عموم منتشر می‌کنید. خوب اکنون، می‌توانید تمرکز خود را روی پورت PC بگذارید.
هنگامی که توسعه‌دهنده به بخش پورت رایانه شخصی روی می‌آورد، می‌تواند ایده‌های جدیدی برای پیشبرد امور داشته باشد. به عنوان مثال، آنها ممکن است بگویند «اوه، ما اکنون روی رایانه شخصی هستیم، کمی حافظه بیشتری در اختیار داریم، پس می‌توانیم مقداری مه به اینجا اضافه کنیم، کاری که می‌خواستیم انجام دهیم اما برای کنسول زیاد به نظر می‌رسید.» آنها می‌توانند کارهای مختلفی مانند اضافه کردن تراکم جمعیتی و ایجاد شاخ‌وبرگ‌های بیشتر انجام دهند.
زیرا سخت‌افزار کامپیوتر، البته بسته به اینکه چه کامپیوتری دارید، بهتر می‌تواند بازی را اجرا کند؛ بنابراین آنها قصد دارند آن را برای بهترین قطعات رایانه‌های شخصی که امروزه در دسترس هستند، بهینه کنند.
اما همان‌طور که گفته شد، یادآوری این نکته برای همه بسیار مهم است: یکی از دلایل اصلی که پورت رایانه‌های شخصی طول می‌کشد، معماری متفاوت و اجزای مختلف آن است. توسعه‌دهندگان باید برای همه چیزهای مختلفی که ممکن است اتفاق بیفتد، آماده شوند.
در پلی‌استیشن و ایکس‌باکس، هر کدام از آن‌ها یک کارت گرافیک دارند، و این کارت گرافیک برای همه در سراسر جهان یکسان است، همین قضیه در مورد معماری درون کنسول نیز صادق می‌باشد. اما وقتی صحبت از یک رایانه شخصی به میان می‌آید، هر فرد یک رایانه شخصی متفاوت دارد. رایانه‌های شخصی بازی را به گونه‌ای متفاوت اجرا می‌کنند، آنها سخت‌افزار متفاوتی دارند و انواع CPU و GPU با جایگشت‌های مختلف در سیستم‌ها وجود دارند. استفاده از حافظه و کارهای مختلفی که بازی در پس‌زمینه انجام می‌دهد، ممکن است در پیکربندی‌های مختلف با مشکل مواجه شود و سبب بروز حوادث ناخواسته شود. به همین دلیل، توسعه‌دهندگان باید بازی را بیشتر از ایکس باکس یا پلی استیشن روی رایانه‌های شخصی آزمایش کنند. (چراکه ترکیب معماری سخت‌افزاری آن‌ها متفاوت است)؛ بنابراین توسعه نسخه PC سخت‌تر است.

مایک یورک

کنسول PS5 Pro و GTA 6

هر آنچه باید از GTA 6 بدانید؛ از زمان انتشار و پلتفرم‌ها تا نقشه و پیشرفت‌های گرافیکی - گیمفا

برای مدتی طولانی می‌شود که مشخصات سخت‌افزاری کنسول میان‌نسلی سونی، یعنی PS5 Pro، فاش شده است. این اطلاعات باعث شدند تا گمانه‌زنی‌هایی حول نحوۀ اجرای GTA 6 روی این کنسول انجام شود. اگرچه انتظار می‌رود شاهد یک خروجی بسیار بهتر نسبت به کنسول‌های استاندارد باشیم، سردبیر وبسایت Digital Foundry، که به طور تخصصی در زمینۀ عملکرد فنی بازی‌ها فعالیت دارد، در مورد این موضوع چندان مطمئن نیست. او در این باره گفت:

بر اساس مشخصات لیک شده، این یک کنسول عالی برای Grand Theft Auto 6 خواهد بود، اما در مورد این که بتواند ۶۰ فریم بر ثانیه آن را اجرا کند باید بگویم که یک معجزه پیرامون CPU از طرف راکستار باید رخ دهد. من می‌گویم که این اتفاق رخ نخواهد داد. ۱۰ درصد سرعت بیشتر به صورت حالت Boost شده نمی‌تواند کار زیادی انجام دهد. CPU کنسول PS5 Pro می‌تواند در بدترین افت‌ها، نرخ فریم را متعادل نگه دارد، اما یک تحول اساسی نخواهد بود.

حجم GTA 6 چقدر خواهد بود؟

کسی به طور قطعی نمی‌داند، اما برخی گمانه‌زنی‌ها بیش از حد عجیب و غریب هستند. بهتر است به روند افزایش حجم فایل‌های عناوین Rockstar نگاهی بیندازیم:

بازی اندازه فایل
Red Dead Redemption 2 ۱۲۰ گیگابایت
GTA 5 ۱۱۱.۳۷ گیگابایت
GTA 4 Complete Edition ۳۲ گیگابایت
GTA: The Trilogy – The Definitive Edition ۱۹ گیگابایت

در ادامه فهرست برخی از حجیم‌ترین بازی‌های ویدیویی را مطالعه می‌کنید:

بازی اندازه فایل
Halo: The Master Chief Collection ۱۳۷ گیگابایت
Mass Effect: Legendary Edition ۱۲۰ گیگابایت
Red Dead Redemption 2 ۱۲۰ گیگابایت
Microsoft Flight Simulator ۱۵۷ گیگابایت
Call of Duty: Modern Warfare / Black Ops Cold War ۱۷۵ گیگابایت
Quantum Break (With TV Pack Installed) ۱۷۸ گیگابایت
Ark: Survival Evolved (& DLC) ۲۰۰+ گیگابایت

مدتی پیش شایعه‌ای منتشر شده بود مبنی بر این که فایل‌های بازی قبل از بهینه‌سازی ۲۲۸.۵ گیگابایت حجم داشته‌اند، اما این اطلاعات چندان معتبر نیستند.

GTA 6 وارد مراحل نهایی توسعه شده اما مسیری طولانی در پیش دارد

بر اساس گزارش منتشر شده از سوی Bloomberg، شرکت راکستار الزام کرده است که کارمندان ۵ روز در هفته داخل فعالیت کنند؛ حرکتی که طبق گفته منابع خبر، به دلیل نگرانی‌های امنیتی و ورود به مراحل نهایی توسعه انجام شده است. با این حال، مرحلۀ نهایی توسعۀ چنین اثر بزرگ و جاه‌طلبانه‌ای احتمالاً به زمان بسیار زیادی نیاز دارد.

راکستار در بهینه‌سازی GTA 6 به دنبال کمال است

استراوس زلنیک (Strauss Zelnick)، مدیرعامل شرکت Take-Two Interactive، در آخرین گزارش مالی این کمپانتی گفت که Rockstar بیش از هر چیز به دنبال «کمال» است و اگرچه تنشی ذاتی بین تمایل به ساخت یک بازی عالی و فروش آن وجود دارد، تیم سازنده همواره به سمت ساخت یک بازی کامل متمایل می‌شود. زلنیک گفت:

ما به دنبال کمال مطلق هستیم و وقتی احساس کنیم که به طور خلاقانه بازی را بهینه کرده‌ایم، زمان انتشار آن فرا می‌رسد. ما همه در این مسیر با هم هستیم. از نظر انگیزه‌ها و مشوق‌های مالی، هر فردی که در این شرکت کار می‌کند با سهامداران همسو است.حس ما این است که انتظارات [برای GTA 6] بسیار بیشتر شده، خیلی خیلی بیشتر. از سوی دیگر، می‌دانید که ۱۹۵ میلیون واحد [از GTA 5] فروخته شده است. ما از انجام پیش‌بینی در مورد میزان فروش GTA 6 خودداری می‌کنیم؛ اما
واضح است که انتظارات بسیار زیادی وجود دارد.

GTA 6 از نوعی ری تریسینگ هیبریدی بهره می‌برد؟

هر آنچه باید از GTA 6 بدانید؛ از زمان انتشار و پلتفرم‌ها تا نقشه و پیشرفت‌های گرافیکی - گیمفا

کارشناسان فناوری در دیجیتال فاندری (Digital Foundry)، نمونه‌هایی از نورپردازی‌ها و بازتاب ری تریسینگ در بازی GTA 6 را تحلیل کردند که ثابت می‌کنند پشتیبانی از این فناوری، نقش بزرگی در ارتقای تجربه بصری ارائه شده دارد. تریلر بازی GTA 6، انعکاس نور را در چندین موقعیت نشان می‌دهد. در طول تعقیب و گریز اتومبیل‌ها، ظاهرا آینه بغل نیز از بازتاب‌های نور یا ری تریسینگ استفاده می‌کند که بیشتر نشان دهنده این است که فناوری مذکور، نقش مهمی در GTA 6 ایفا خواهد کرد. با این حال، به نظر می‌رسد در اولین تریلر GTA 6 برای سایه‌ها ری تریسینگ وجود ندارد. ری تریسینگ سایه‌ها، همچنان می‌تواند بخشی از پورت PC باشد، قسمتی که تیم توسعه دهنده، سخت‌افزار توانمندتری برای کار با آن دارد. جدیدترین نسخه GTA 5، شامل ویژگی‌های ری تریسینگ برای PS5 و Xbox Series X می‌شود؛ بنابراین، Rockstar Games قبلاً با این فناوری کار کرده است.

مقایسه گرافیک GTA 6 با GTA 5

هر آنچه باید از GTA 6 بدانید؛ از زمان انتشار و پلتفرم‌ها تا نقشه و پیشرفت‌های گرافیکی - گیمفا

GTA 6 محدودیت حمل سلاح وجود خواهد داشت

طبق گمانه‌زنی‌های جدید و مهم‌تر از آن، با در نظر گرفتن لیک‌های قدیمی از گیم‌پلی، در GTA 6 به مانند Red Dead Redemption 2 شاهد محدودیت حمل سلاح خواهیم بود. این بدان معنا است که دیگر نمی‌توان اسلحه‌های زیادی را حمل کرد و جهت حمل تعداد زیادی اسلحه، به یک وسیله نقلیه یا یک کیف نیاز خواهید داشت

بازیگر شخصیت اصلی مذکر یا جیسون

رسانه Game Rant در کاوش‌های خود متوجه شده است که رزومه گریگوری کانرز در Actors Access شامل عنوانی از Rockstar Games است که در سال ۲۰۲۵ منتشر می‌شود. این رزومه که اکنون حذف شده، مربوط به یک نقش صداپیشگی به عنوان یک شخصیت اصلی است.

بازیگر شخصیت اصلی مونث یا لوسیا

طرفداران مدعی هستند که مانی ال. پرز بازیگر و صداپیشۀ نقش لوسیا خواهد بود. اول از همه، چهره و بدن این بازیگر تقریباً مشابه لوسیا در اولین تریلر GTA 6 است. دقت داشته باشید که بازیگران موشن کپچر لزوماً نباید دقیقاً شبیه شخصیت بازی ویدیویی باشند. ویدیویی از کاربر u/Ill_Natural_7723 در شبکه اجتماعی ردیت (Reddit) مقایسه‌های مانی ال. پرز و لوسیا را نشان می‌دهد و شباهت موجود واقعاً عجیب است. اگر این شباهت کاملاً اتفاقی بوده باشد، خیلی متعجب می‌شویم.

برچسب‌ها:, , , , , , , , , , , ,

عنوان Stellar Blade از بازی من بهتر است

Stellar Blade الهام زیادی از NieR: Automata و بقیه‌ آثار یوکو تارو (Yoko Taro) می‌گیرد و به همین دلیل تعریف‌های این سازنده بزرگ برای کارگردان بازی Stellar Blade قطعاً اتفاق ویژه‌ای است.

با اینکه بازی Stellar Blade هنوز عرضه نشده، اما از زمان معرفی بحث‌های داغی را به وجود آورده است. استودیوی Shift Up اخیراً دموی بازی را منتشر کرد که مورد تحسین بسیاری از مخاطبان و منتقدان قرار گرفت.

این بازی آنقدر مورد تحسین قرار گرفته که کارگردان بازی NieR: Automata، یوکو تارو، اعتراف کرده Stellar Blade بهتر از اثر او است. نظر یوکو تارو به این حقیقت اشاره دارد که بازی دارای گرافیک نسل بعدی و یک مفهوم کلی درخشان است.

او در مصاحبه‌ای با IGN اعتراف کرد که به نظر می‌رسد Stellar Blade بازی بهتری باشد. کارگردان این عنوان از زمان Magna Carta با هیونگ-ته کیم آشنا بوده و طرفدار کار او است. وی گفت:

Stellar Blade واقعاً حسادت مرا برمی‌انگیزد.

او همچنین اعتراف کرد که هیونگ-ته کیم (Hyung-Tae Kim) در ژاپن بسیار محبوب است. یوکو تارو حتی گفت اگر مردم از این دو بازی شناختی نداشته باشند، اکثر آن‌ها Stellar Blade را به NieR: Automata ترجیح می‌دهند.

به طور کلی، دیدن یک پیشکسوت صنعت بازی که کار عالی استودیوی دیگری را تحسین می‌کند، فوق‌العاده است. در دنیایی که رقابت به نیروی محرکه تبدیل شده ، رقابت سالم و قدردانی از محتوای دیگران همیشه یک تغییر خوشایند محسوب می‌شود.

برچسب‌ها:, , , , , , ,

سونی از استودیوها می‌خواهد بازی‌ها را تا تابستان برای PS5 Pro آماده کنند

PS5 Pro همچنان در چرخه‌ اخبار باقی مانده است و هر چند هفته، جزئیات جدیدی در مورد آن منتشر می‌شود.

به دنبال منابع متعدد، یک افشاگر معتبر دیگر، وجود اسناد داخلی Sony در مورد این کنسول را تأیید کرده. طبق گفته‌ این منبع، Sony از توسعه‌دهندگان خود خواسته است که بازی‌ها را برای این کنسول تا تابستان آماده کنند. عدم اعلام رسمی از سوی Sony با نزدیک شدن به تابستان، برای برخی نگران‌کننده به نظر می‌رسد. با این حال، این گزارش‌ها تأیید می‌کنند که رونمایی از این کنسول به‌زودی انجام خواهد شد.

وبسایت The Verge با بررسی اسنادی که از طریق منابع نزدیک به Sony به دست آورده، مشخصات پلی استیشن ۵ پرو را تأیید کرده است. این غول بازی‌سازی می‌خواهد مطمئن شود که استودیوها تاکنون عناوین خود را برای کنسول پرو با تمرکز بر فناوری رهگیری پرتو آماده کرده‌ باشند. The Verge با تأیید گزارش‌های قبلی، اعلام کرد که کنسول پرو از اسم رمز Trinity استفاده می‌کند و بازی‌های سازگار با این کنسول با عنوان «بهینه‌سازی‌شده برای پلی استیشن ۵ پرو» برچسب‌گذاری خواهند شد.

طبق گفته‌ منابع، Sony در حال حاضر کیت‌های توسعه را برای تمام استودیوها ارسال می‌کند. تیم‌ها می‌توانند مستقیماً کیت‌ها را از Sony درخواست کنند و شرکت قصد دارد نهایتاً تا آگوست (مرداد ماه)، بازی‌ها را برای این سخت‌افزار تأیید نماید. این موضوع، مدرک دیگری برای عرضه‌ کنسول مورد بحث در اواخر سال ۲۰۲۴ است. با انجام شدن مراحل اداری، پلی‌ استیشن باید بتواند روی بازاریابی و عرضه‌ کنسول تا قبل از پایان سال ۲۰۲۴ تمرکز کند.

برچسب‌ها:, , , , , , , , , , , ,